تصميم السجاد: ما هي اللغة التي يتكلم بها السجاد اليدوي؟

لا يقتصر عالم تصميم السجاد وأنماطه على منطقة واحدة، وبلد واحد، وثقافة واحدة، بل هو عالم من ثقافات وتقاليد متنوعة، كل منها يأتي بطريقة ما في الصدارة في المشهد الواسع للسجاد، ولا تُـزين أنماط السجاد وتصميماته وأساليبه المنازل والقاعات فحسب، بل تحكي أيضًا القصص والأساطير الوطنية والملحمية لكل أُمّة وتشمل الفن والثقافة والتقاليد والعادات في تلك المنطقة، يمكن القول أن أنماط السجاد وتصاميمه هي اللغة التعبيرية للسجادة وبدونها تكون السجادة محض قطعة ميتة!

في هذا المقال سنتعرف عن قرب على أشهر تصاميم وأنماط وأساليب السجاد على مر العصور، والقصص وراء كل تصميم ونمط..

تصاميم السجاد

التصاميم التقليدية هي مجموعة من العناصر أو الزخارف المحددة التي تشكل مظهر وشكل السجادة، ومن حيث المبدأ، يتكون التصميم التقليدي من تصميمات وصور تُمثّل الثقافة والعادات والتقاليد الشائعة في كل المجتمع، هذه التصاميم، مثل العديد من حالات الحضارة الأخرى، تتغير وتتطور بمرور الوقت وتتغير في ثقافة ذلك المجتمع وعاداته، وتتخذ وجهًا جديدًا يشمل التقاليد القديمة أيضا، وللتصميم التقليدي جانب روحي وعملي، لكل من المظهر والجانب الزخرفي، فمن وجهة نظر روحية، يشمل جميع الرموز والعلامات التي تعبر عن مفهوم معين وتشكل أساسًا جزءًا من ثقافة المجتمع وتقاليده، ومن وجهة نظر خارجية، فإنه يكشف عن الجمال الفني والذوق الغني، فالفنان المصمم الذي يستخدم فن التصميم والتفاصيل الموجودة فيه يترك تأثيرا جميلا جدا وساحرا.

إليك أهم التصميم التي استخدمها النساجون على مر العصور في تصميم سجادهم البديع:

السجاد على الطراز الشرقي

احتل السجاد ذو الطراز الشرقي لسنوات طويلة مكانة مرموقة في الديكور الغربي، وتسابق الملوك والأمراء وأصحاب الجاه لاقتناء هذا السجاد الأصيل سواء أكان من إيران أو تركيا أو باكستان أو الصين، فإن السجادة الشرقية تحمل بداخلها خبرة عمرها ألف عام وتُوفر للديكورات الداخلية لمسة جميلة وخالدة.

في الشرق، تعتبر السجادة واحدة من أكثر أشكال التعبير الفني جمالا وجاذبية، فهي تحتل مكانة خاصة جدًا في التصميمات الداخلية، وغالبًا ما تكون فخمة ومنسوجة دائمًا بجودة عالية، يتم استخدامها بفخر في المساكن الشرقية حيث تمثل أكثر بكثير من مجرد قطعة زخرفية بسيطة، لأن السجادة الشرقية هي مركز الحياة الأسرية ونقطة الترحيب بالضيوف، وتميل الأنماط الرئيسية للسجاد الشرقي التقليدي إلى السجاد الهندسي أو الرموز الطبيعية، خاصة في منطقة تصنيعها، فإن الأنماط المستخدمة والتركيبات النهائية لا تخلو من معنى أبدًا، فهي من روائع الصناعة اليدوية الشرقية التي تنبثق من سحر خاص للغاية.

السجادة الشرقية هي الرهان الآمن بامتياز سواء من حيث الأناقة أو جودة التصنيع، وهي واحدة من تلك العناصر الخالدة التي تتحرر من الموضات والاتجاهات الحديثة لتدوم، ويمكن أن يصبح سجادك الشرقي قطعة أيقونية تجلب التباين في ديكورك الخاص.

السجاد ذو الطراز العتيق

السجادة العتيقة تعني "سجادة قديمة"، وهذا النوع من السجاد يعني لهواة جمع السجاد القديم قيمة كبيرة، فهم لا يبحثون عن تصميمات جديدة ولكنهم يبحثون عن سجاد كلاسيكي قديم عاش لفترة طويلة وسيستمر في ذلك، وهذه البسط الكلاسيكية مصنوعة من أجود المواد، والتي يمكن أن تصمد أمام أي اختبار يأتي في طريقها، ويمكن القول أنه ليس كل سجادة قديمة هي عتيقة بالضرورة ولكن كل سجادة عتيقة، هي سجادة قديمة بالتأكيد، على سبيل المثال إذا كانت هناك سجادة عمرها 15 عاما يمكن أن تكون قديمة، ولكنها لن تكون عتيقة مثل سجادة عمرها 150 عامًا!

لبعض الوقت، كان الاتجاه العتيق رائجًا، لأنه في هذا العالم حيث يكون الاستهلاك سريعًا بشكل متزايد، فإن تقليد العصور القديمة واستمراريتها هو توجه جمالي يمنح السلام والألفة، وفي الغرفة، تجلب السجادة العتيقة الهدوء وفي نفس الوقت تعتبر عنصر تصميم مثير، وفقًا لذلك، فإن السجادة ذات المظهر العتيق هي ملفتة للانتباه حقًا في الديكور، حيث تضفي التباين على أي غرفة مملة.

وتساعد إضافة سجادة عتيقة في إضفاء السحر على الديكور الداخلي الحديث، ويمكن أن تبرزَ السجادة العتيقة المنحنيات والأشكال الهندسية للأثاث الحديث من أجل كسر الرتابة وإضفاء الدفء والأصالة، اعتماد سجادة عتيقة منقوشة يضفي الاتساق على التصميم الداخلي الحديث الذي غالبًا ما يكون سلسًا وباردًا جدًا.

يأتي السجاد العتيق قبل كل شيء من الثقافات التقليدية، مباشرة من الشرق الأدنى، وهكذا نجدها في كثير من الأحيان تتضمن الكليم، هذا السجاد الخالي من المخمل، والمطرز بدلاً من استخدام العقد، وبالتالي يتم استخدامها لتزيين الجدران والأرضيات ، وذلك بفضل القوام المرن بشكل خاص.

السجاد ذو الطراز الباروكي

الباروك هو حركة فنية نشأت في إيطاليا في مدن مثل روما والبندقية وفلورنسا منذ منتصف القرن السادس عشر وانتهت في منتصف القرن الثامن عشر، تميز الباروك بذوق الحركية والدراماتيكية والوفرة الزخرفية، وهو نموذج جمالي معقد يهدف إلى مفاجأة وتحريك البصر، وقد انتشرت الحركة على نطاق واسعٍ من إيطاليا إلى الدول الأوروبية الكبرى.

يعتبر الطراز الباروكي خاصًا جدًا، ولكنه أيضًا أحد الأساليب الزخرفية التي يمكنها تحسين التصميم الداخلي تمامًا وإعطائه طابعًا لا مثيل له، في معظم الأوقات، يختار الناس البساطة، خوفًا من التعامل مع أنماط أو قوام معين قد لا يتناسب مع ديكوراتهم الداخلية، مع الديكور العام لغرفة نومهم أو غرفة معيشتهم أو أثاثهم.

يتميز السجاد ذو الطراز الباروكي بوضوح عن غيره من خلال رسوماته النبيلة والمميزة والأنيقة بجانبها الأنيق والأصلي، يجسد هذا السجاد الباروكي جمال وأصالة العصر القديم، وهذا النوع من السجاد مناسب للديكور المحايد، وقد يتم استخدام السجاد الباروكي في التفاصيل الزخرفية بهدف إنشاء تصميم داخلي أكثر أصالة، فهو مرحب به في كل مكان في غرفة المعيشة وحتى في غرف النوم، لأنه في الواقع مرادف للفخامة، خصوصا إذا ركزت على التنسيق، إذ يجب أن يندمج هذا السجاد بشكل متناغم مع منزلك، ولا ينبغي أن تكون السجادة صغيرة جدًا أو كبيرة جدًا.

يمكن بعد ذلك اختيار المادة المناسبة، حيث يجب أن تكون سهلة الصيانة ومريحة، ثم هناك معيار اللون، مع مجموعة واسعة من لوحة الألوان في السجاد الباروكي، اختر اللوحة التي تتناسب مع باقي العناصر الزخرفية للغرفة، بما في ذلك الأثاث والستائر وما إلى ذلك، ويمكن أن تكون السجادة رصينة أو كلاسيكية أو ملونة ودافئة، وتعتبر الأنماط الهندسية ميزة رئيسية في السجاد الباروكي، وبعيدًا عن التصاميم المجردة للثقافة المعاصرة والخالدة دائمًا، فإن السجادة الباروكية هي حليفك لإنشاء ديكور أصلي حديث.

السجاد ذو الطراز المعاصر

السجاد المعاصر عبارة عن تصميمات حديثة يمكن أن تكون "ناعمة" أو "صلبة" حسب أنماطها وألوانها، وهي غربية أكثر في تصاميمهم وأكثر ملاءمة للمنازل الجديدة وغير الرسمية، ويتميز السجاد المعاصر عمومًا بالتناقضات الصارخة، كما ويشتهر بالأشكال الهندسية والشكل الحر أو العناصر المجردة. 1

السجاد المعاصر، في أغلب الأحيان، هو سجاد مصمم بشكل بسيط يتيح لك الحصول على جو معاصر في المنزل، من بين ما يسمى بالسجاد المصمم، يمكنك على سبيل المثال العثور على سجاد بألوان متنوعة وراقية، فالسجادة المعاصرة تتكيف مع ذوق اليوم، سواء كانت ذات أشكال خطية أو مستديرة أو مجردة، فإنها ستأخذ مكانها دائمًا في الديكور.

والطراز المعاصر للديكور هو أسلوب بسيط وعصري، وللحصول على ديكور من هذا النوع، قم بتخطيط أثاث بسيط وموحد، ومساحات حتى لا تفرط في تزيين غرفتك مع اختيار لونٍ واحد أو لونين رئيسيين، وقد تكون سجادتك المعاصرة هي السبب وراء منح الديكور التأثير المعاصر، يمكن أن تستخدم السجادة لتقترن مع لون أحد عناصر الديكور ومن ثم إبرازه، والألوان العصرية جدًا التي توجد غالبًا في هذا النمط الداخلي هي البيج والرمادي، كما أن اللون الأبيض الكريمي والرمادي الداكن يحظيان بشعبية كبيرة، لبساطتهما وسهولة اقترانهما بألوان أخرى.

التصميم المعاصر للسجاد ليس من عصر معين، بل هو أسلوب اللحظة، وعادةً ما يعرض السجاد المعاصر نسيجًا فريدًا لإبراز العمق في الغرفة، ويشبه إلى حد كبير التصميم الحديث، فالمعاصر هو نهج بسيط لا يستخدم أنماطًا مزدحمة، ولكن على عكس الأنماط الحديثة تستخدم عادةً ألوانًا أكثر حيادية لجعل الغرفة تبدو أكثر اتساعًا، يمكن استخدام الألوان الزاهية لجذب الأنظار، مثل الوسائد الصفراء الزاهية على الأريكة البيضاء.

السجاد العصري (الحديث)

يعني التصميم الحديث في المنزل خطوطًا نظيفة، ومقاربات بسيطة (بدون فوضى أو مجموعات أو أنماط مزدحمة)، وإقران الأرضيات الخشبية والأثاث بمواد أنيقة، والسجاد الحديث عبارة عن سجاد ذو أنماط من العقود القليلة الماضية، عادةً ما تطيل الخطوط والأشكال الموجودة في التصميم الحديث الغرفة، مع الأقواس والمنحنيات والمثلثات والخطوط المائلة.

السجادة العصرية أو الحديثة يمكن أن تكون سجادة عادية أو منقوشة، والسجاد العصري هو في معظم الأحيان سجاد بلون أصلي أو مشرق أو باستيل، وأكثر الأنماط شيوعًا هي الأنماط الهندسية أو المخططة أو التي تذكرنا بمناطق مختلفة من العالم، وتتيح هذه الأنماط للسجادة أن يكون لها طابعها الخاص لتصبح عنصرًا أساسيًا في الديكور.

يحظى السجاد و الطراز العصري بشعبية كبيرة هذه الأيام، ولم يكن هذا الاتجاه مفاجئًا نظرًا للتنوع الكبير في الأساليب والأنماط التي توفر مجموعة غير محدودة من الاحتمالات، فالسجادة الحديثة قادرة على بث الحياة في أي غرفة وإضفاء لمسة شخصية على منزلك.

السجاد ذو الطراز الاسكندنافي

ظلت السجادة الاسكندنافية خيارًا مثاليًا للاستمتاع بجو أنيق ومريح، في الواقع، تجمع السجادة الاسكندنافية بأناقة بين درجات أجواء الشمال النموذجية والتركيبات الزخرفية المنعشة.

لقد كان الديكور الاسكندنافي عصريا للغاية في السنوات الأخيرة، وهو لا ينوي أن يخبو في الوقت القريب، فالعناصر الرئيسية لهذا الديكور هي الأنماط البسيطة والأنيقة والمواد الناعمة التي ستضفي الراحة والتصميم على منزلك، ونجد كل هذه الخصائص مع السجاد الاسكندنافي، الذي يعتبر العنصر المركزي في غرفتك.

يمكن للسجادة الاسكندنافية، بأنماطها الأصلية، أن تؤكد على النمط المريح لغرفتك، وبالنسبة للتصميم، هناك خيارات واسعة متاحة مثل التصميم المتعرج، الخطوط البسيطة والنظيفة، الأنماط الهندسية، المنحنيات.. إلخ، لذلك إذا كنت تبحث عن سجادة أرضية أنيقة ومبتكرة، يمكن أن تكون السجادة الاسكندنافية هي الخيار المثالي، اعتمادًا على الطراز والجو المرغوب فيه، إذ تتماشى هذه السجاد من شمال أوروبا مع أثاث بلدان الشمال الأوروبي ولمساته الخشبية، ويمكن بسهولة اختيار الأجواء الكلاسيكية والدافئة بفضل السجادة الاسكندنافية ذات الألوان الدافئة والزخارف الزهرية، ومن أجل جلب الديكور الداخلي، وخاصة في غرفة المعيشة أو غرفة الطعام، والديكور الأوروبي الريفي الأصيل فإن السجاد الاسكندنافي يتميز بتصميم أجمل تأثيرًا بزخارفه النباتية والريفية.

أنماط السجاد

تتكون الحياة من رموز وقد فهمها النساجون والمصممون على مر العصور، وفي الواقع ، تنقل أنماط السجاد دائمًا قصة يرويها الشخص الذي نسجها أو أولئك الذين قاموا بتصميمها، وينتقل معنى هذه الأنماط المرسومة بأناقة من جيل إلى جيل، وهذا أيضًا أحد الأسباب التي تجعل السجاد الشرقي يتمتع بشهرة عالمية، إذ يكشف تشابك الأنماط عن جمال الفن في هذا السجاد، إليك بعض أهم أنماط السجاد التي تكشف عن الرسائل المشفرة الموجودة هذا الفن:

نمط هراتي

سجاد هراتي معروف جيدًا بين الأنماط المختلفة للسجاد الفارسي، وبدلاً من أن تنشأ من منطقة معينة، يتم تصنيف هذه السجادة من خلال تصميماتها وأنماطها، وتتميز بسط هراتي بجمالية مميزة يمكن تمييزها من أي مسافة، وقد اشتهرت تصاميم هذه السجادة الخالية من العيوب والمفصلة في سوق السجاد على مر العصور.

وهراتي هي قاعدة هندسية تتميز عادة بزهرة واحدة بأربعة أوراق تتكرر عبر السجادة، تحاط هذه الزهرة المنمقة بالماس، مع أوراق مسننة على طول كل جانب، وغالبًا ما تُستخدم كعنصر في تصميمات السجادة من منطقة قزوين، قد تمثل "الورقة" سمكة،، ونشأ هذا النمط في مكان ما في أواخر القرن الخامس عشر تقريبًا من شمال غرب أفغانستان في مدينة هرات.

يمكن تصنيف سجاد هراتي على أنه مشابه قليلاً للسجاد الفارسي الذي ورث تصميماته، ومن الأمثلة على ذلك بُسط تبريز وبُسط بيجار..، وظهرت هذه البسط في السوق الغربية في مكان ما في أوائل القرن التاسع عشر.

وهناك تنوع ملفت في الألوان المستخدمة والأنماط الهندسية في السجادة، لكن الموضوع يظل كما هو، كما أن الألوان المستخدمة في هراتي نابضة بالحياة وغنية، وتنبثق التصميمات بسبب التأثير النابض بالحياة والرائع للنغمة في جميع أنحاء السجادة، وعادة ما تكون الألوان المستخدمة في هذه السجادة هي درجات من العاجي والأزرق والأحمر والأصفر الذهبي.

نمط بوتيه

واحد من أقدم الأنماط، وهو نمط زهري أو شكل نباتي منمق تطور على مدى عدة قرون إلى كتلة على شكل قطرة من النباتات الدوامة ذات الطرف المنحني بشكل كبير، هذا الشكل الذي يعني اسمه "شجيرة" باللغة الفارسية، كان يُزيّن عمائم الشاه الصفويين منذ عهد الشاه عباس الأول، وطوال الحقبة الصفوية، تميز الملوك بعمامات مزينة بهذا النمط الفخم بالماس والزمرد.

تقليديا، تم استخدام نمط بوتيه في تصميم نسيج فارسي عالي الجودة منسوج يدويًا ومصنوع من الحرير والصوف، ومن القرن الخامس عشر الميلادي، سلك نمط بوتيه طريق الحرير وسرعان ما تبنته بقية دول آسيا المنتجة للسجاد وخاصة شبه الجزيرة الهندية، في الهند، يتم نسج هذا النمط على سجاد من صوف الماعز (الكشمير)، وهكذا أصبح نمط بوتيه "نمط الكشمير"، وفي القرن السابع عشر، قامت شركة هندية بتصدير هذا النسيج إلى أوروبا حيث تم التقاطه في البلاط الأوروبي كرمز للغرابة والرفاهية والندرة، وأصبح نمط بوتيه شائعًا جدًا في أوروبا لدرجة أن أرباب الإنتاج في الدول الشرقية كافحوا لتوفيره، لذلك استأنف المصنعون الغربيون صنع هذا النمط، و من بينها مصانع إنجلترا واسكتلندا..

يمكن العثور على نمط بوتيه في السجاد الهندي والتركماني والفارسي والقوقازي، وفي كل نوع مختلف من البساط تقريبًا، ويختلف أصل الزخرفة من منطقة إلى أخرى، من التشابه مع الطيور، والتشابه مع النباتات والأوراق وحتى الفاكهة.

نمط الشاه عباس

نمط شاه عباس هو أحد التصاميم والأنماط الشائعة المنسوجة في السجاد المنسوج يدويًا في مناطق مختلفة من إيران، وهو جميل جدًا وفريد من نوعه، ومن المثير للاهتمام أن هذا التصميم مختلف في كل مدينة في إيران، على سبيل المثال يتم نسج تصميم شاه عباس في تبريز باستخدام تصميم مختلف تمامًا.

نظرًا لأن استخدام نمط شاه عباس يعود إلى توجيهات الشاه عباس، نجد أن هذا النمط مرتبط بالفترة الصفوية وزمن حكم الشاه عباس الصفوي، ومن الضروري أيضًا معرفة أن مجموعة من الباحثين وعلماء الآثار يعتقدون أن السجادة الأولى للشاه عباس تم تعليقها خلال العصر الصفوي وبهذه الطريقة تم تسجيل هذا التصميم والنمط باسم الشاه عباس، واشتُهر في سجاد كيشان وأصفهان ومشهد ونين وأيضًا في السجاد الذي ينسخ الطراز الفارسي في بقية بلدان آسيا مثل الهند والصين وباكستان، وتعتبر الأرابيسك والسعيفات وزخارف اللوتس بأشكال أنيقة من الأشكال الشائعة في هذا النمط، وتتطلب كثافة عالية من العقد.

نمط جول Göl

تعني كلمة جول الزهرة باللغة الفارسية، وقد عرف هذا النمط في السجاد الأفغاني والتركماني، حيث تستخدم الدرجات الداكنة على نطاق واسع، وتشمل الأنماط والتصاميم التي تسمى بنمط جول Göl نمط خط مثمن الأضلاع، والنجوم، وهي منسوجة على خلفية حمراء داكنة بتصميمات نباتية منمقة مثل الزهور الملونة باللونين الأزرق والبيج، وهو يختلف عن نمط غول (Gül).

نمط غول Gül

هذا النمط عبارة عن رصائع، غالبًا ما تكون مثمنة، وغالبًا ما تكون زاويّة إلى حد ما، شبيه بالميدالية، وهو نمط نموذجي للسجاد التقليدي المنسوج يدويًا من وسط وغرب آسيا، وغالبًا ما يتم تكراره في المنسوجات التركمانية لتشكيل النمط في الحقل الرئيسي، وعلى صعيد آخر، عُرف نمط غول تاريخيا في الغرب بأنها زخارف قدم الفيل، وتعتقد تخمينات غربية أخرى أن نمط غول كان عبارة عن رسم لخيمة تركمانية مستديرة ، مع وجود خطوط بين الخيام تمثل قنوات الري، أو أن الشعار كان طائرًا طوطميًا، وفي الواقع، ليس لأي من هذه الأوصاف أي أساس في تقليد النسيج أو الثقافة الشرقية. 1

وقد كانت القبائل التركمانية المختلفة تنسج تقليديًا مجموعة متنوعة من أنماط نباتات غول، وبعضها من التصميم القديم، ولكن أنماط غول غالبًا ما كانت تُستخدم من قبل أكثر من قبيلة واحدة، ومن طرف النساجين من غير التركمان أيضا.

نمط المخلب (dyrnak)

وهو نمط تركي، تم صنعه من طرف قبيلة يوموت وهي قبيلة تركمانية تعيش في غرب ووسط آسيا، و يحتوي النمط على حدود أوراق منحنية مرسومة جيدًا وألواح عنصر تصميم النسر في كلا الطرفي، وغالبًا ما يحتوي أيضا على تفاصيل في نمط göl أكبر حجما، ويعتبر نمطًا قديمًا جدًا ويحدث أحيانًا بأسلوب بسيط وبأشكال أكثر تعقيدًا.

زخارف السجاد

مثل الأنماط والتصاميم تماما زخارف السجاد مستوحاة من الطبيعة والتاريخ والأساطير، وفي الواقع، لكي نبحث عن أصل الزخارف في السجاد، يجب البحث عن أصل السجادة في حياة البدو أو النساجين الأوائل، قبل أن تجد طريقها إلى القرى والمدن، إذا قام النساجون بتصميم زخارف جميلة من قلب الطبيعة المحيطة بهم، من خلال صنع آلاف، بل ملايين العقد..، فيما يلي بعض أهم الزخارف الشهيرة في السجاد على مر العصور:

شجرة الحياة

شجرة الحياة هي واحدة من زخارف السجاد الفارسي المنتشرة، وفي الواقع، يتم إعادة إنتاجه من قبل جميع المدن التي ينسج فيها الحرفيون السجاد، للتعبير عن الشعور بالاحترام وتعظيم الحياة.

يعتبر الخبراء أن الأصل الرئيسي لتصميم الشجرة هو قرية رافير كرمان (في جنوب شرق إيران)، ففي خيال هؤلاء القرويين الذين يعيشون في بيئة قاسية وجافة، التي لطالما كانت تفتقر إلى الوفرة والثروة والمراعي الخضراء والحدائق المفعمة بالحيوية والمياه المتدفقة، لذلك حاولوا إحياء ما لطالما حلموا به في سجادهم.

لا ترمز شجرة الحياة إلى الخصوبة فحسب، بل ترمز أيضًا إلى الاستمرارية، خاصة الربط بين عالمين، وعندما تلاحظ هذا الزخارف بشكل دقيق، ستدرك أن الجذور مدفونة في الأرض وأن أعلى الشجرة في الغيوم، وهذا يعني أن شجرة الحياة تمثل الصلة بين ما هو أرضي وما هو سماوي، لذلك، لسبب وجيه، نجد هذه الزخارف على السجاد الفارسي المخصص للصلاة.

خصصت هذه السجادة أيضًا لحفلات الزفاف، وفي هذه الحالة، تتوج شجرة الحياة بزوجين من الطيور، وهذا يرمز إلى الاتحاد، والسجاد الفارسي المصنوع يدويًا، والذي يُنسج عليه هذه الزخارف، دائمًا ما يكون جذابًا للغاية وجميلًا بشكل لا يوصف، وهذه الأشجار منسوجة بشكل تجريدي أو واقعي على السجاد، أحيانًا تكون شجرة واحدة وأحيانًا عدة أشجار وأحيانًا بزخارف بشرية وحيوانية ونباتية، ويمكن أن تكون أنواع الأشجار المستخدمة في تصميم الشجرة هي أشجار السرو والصنوبر والصفصاف وجميع أنواع الأشجار ذات الأغصان والزهور والفواكه الموجودة في الطبيعة.

الزخارف المنقوشة (أفشان)

في هذه الزخارف يتم نقش الأوراق والزهور والطيور والحيوانات على الأرض كمواد للسجاد، وتعد الأزهار والأوراق أحد الأشكال الرئيسية لهذا الزخرف، وعلى الرغم من تناثرها بشكل منفصل في خلفية السجادة، إلا أن تماثل الألوان وتناغمها يجعلها تبدو وكأنها أجزاء من مجموعة جميلة.

يعد النمط المنقوش أحد أشهر تصاميم البسط والسجاد الفارسي المنسوج يدويًا، والذي يستخدم على نطاق واسع في نسج السجاد، في الماضي، كان التصميم الأكثر شهرة للسجاد الفارسي هو تصميم ثمار البرغموت، وكان هذا التصميم عبارة عن برغموت كبير يوضع في وسط السجادة ويحيط به أزهار صغيرة ولا يزال يحظى بشعبية لدى العديد من محبي السجاد، وفي السنوات التالية، قرر مصممو السجاد والبساط إزالة البرغموت من منتصف السجادة، وتم إنشاء تصميم والنمط المنقوش، حيث تتناثر الأزهار على السجادة ولم يعد يستخدم البرغموت المركزي.

ويتم نقش الزخرف في هذا التصميم من خلال أزهار مرتبطة ببعضها بعض، أو فروع نبات لولبية، أو باقات أزهار، أو بعض الحيوانات، أو خطوط متكسرة.

زخارف بتصميم الشجرة

تشكل الفروع والأوراق أساس تصميم السجاد الفارسي، لذلك، في التصميمات المعروفة باسم تصاميم الأشجار، تُبذل الجهود للحفاظ على التشابه الكبير الموجود فيما يتعلق بزخارف الطبيعة، وفي العديد من تصميمات الأشجار، يتكون الزخرف الرئيسي من الأشجار والشجيرات الصغيرة والكبيرة، والتي تكون في معظم الحالات فردية وفي بعض الحالات يتم دمجها مع مكونات أخرى، ومن أهم تصاميم وأنماط الأشجار ما يلي: شجرة حيوان أو شجرة حيوانية، شجرة نباتية أو شجرة ميزة مائية، شجرة برغموت، شجرة سرو، وشجرة محفوظة في وعاء.

في تصميم الشجرة، تلعب الشجرة دورًا مركزيًا وأصليًا، والشجرة المستخدمة في هذا النوع من التصميم والنمط ليست من نفس النوع والحجم، ولكنها موجودة بأنواع وأحجام مختلفة، وأحيانًا يحيط نص الشجرة بالسجادة، وفي بعض الحالات، يكون لتصميم الشجرة أغصان وأوراق وثمار، وفي بعض الحالات لا يكون له ثمار، وفي بعض الأحيان نرى وجود شجرة داخل الإناء، وفي بعض التصميمات لا يوجد وعاء، وقد تشتمل المخططات المصممة على شكل أشجار أحيانًا على شجرة واحدة وأحيانًا يمكن وضع عدة أشجار معًا.

زخرف تركماني أو بخارى

من حيث الهندسة والخطوط المكسورة، فإن زخارف السجاد التركماني تشبه تصميمات البدو، والتي يتم نسجها من وحي الخيال وبدون مخطط وهناك الكثير من الزخارف الفرعية لهذه الفئة، وقد استقر البدو التركمان في منطقة من أفغانستان إلى حدود إيران وعلى طول تركستان من الماضي البعيد، ويشمل هذا الزخرف الكثير من الأنماط منها تصميم صندوق الزهور، وينتمي هذا التصميم إلى عشيرة الجفرية، وهو مستوحى من طائر عاش على شواطئ بحر قزوين، و يحترم التركمان هذا الطائر كثيرًا ويعتبرونه أحد عناصر إلهام تصاميمهم التقليدية، ونمط سلة الزهور متكرر للغاية ويستخدم في جميع أنحاء السجادة، وشكلها مستوحى من عيون وأنف وفم وجه الإنسان.

إضافة إلى ذلك يُعرف الزخرف التركماني أيضا بنمط النسر، وهو نمط تركماني آخر ينتمي إلى العشيرة الجعفرية، وتظهر هذه اللوحة صورة طغريل السلجوقي الذي انتصر على مسعود الغزنوي عام 432 هـ ودخل نيسابور، وفي هذه التصميم، يظهر طغريل نسرا مدربا في يده اليمنى وسيفا عاريا في يده الأخرى، بالإضافة إلى إظهار طغريل وشجاعته، فإن هذا التصميم يستحضر أيضًا صورة السهول اللا محدودة، التي كانت مكانًا للتركمان الذين كانوا من البدو الرحل، وجميع الصور في التصميم التركماني تظهر ثقافتهم وتاريخهم الماضي، وهذه إحدى مظاهر جمال هذه الزخارف في السجاد.

زخارف البراعم

زخارف البراعم مستوحاة من متاهة النباتات والحيوانات والأشجار ورسم الخرائط الطبيعية، والشكل الرئيسي لهذا التصميم هو الفروع الدائرية بين الأوراق، هذه الفروع هي تجريدات لتصميم الشجرة، ولدى زخارف البرعم أنواع عديدة وعادة ما يتكرر هذا التصميم في معظم الأشكال، لكن هذا التصميم هو السائد في بعض السجاد، وأشهر أنواع زخارف البراعم هي الزخارف التي تشبه جسد التنين والأفعى الأسطوريين، لذلك هي معروفة أيضًا بنفس الاسم في كثير من الأحيان.

في هذا النمط يكون الزخرف على شكل نبات وله جذوع ملتوية، وميزة هذا التصميم هي أنه لا يمكن التعرف على بدايته ونهايته، ويُستخدم في التصاميم والأنماط الإسلامية على نطاق واسع، والتي تستخدم في الرسم وتصميم النقوش والسجاد وغيرها من الفنون، وفي بعض الأحيان يشار إليها أيضًا باسم التصميم أو "الزخرف الإسلامي".

وعلى الرغم من أن نمط البرعم له تاريخ طويل جدًا ويعود إلى العصور القديمة، إلا أن ذروة وازدهار هذا التصميم يمكن رؤيته في الفترة الإسلامية، والتي كانت بعبارة أخرى شكلاً متطورًا لهذا التصميم والنوع الزخرفي.

خلال العصر الساساني، كانت تصاميم النباتات تستخدم في الغالب في أعمال الجبس، وبعد فتح المسلمين للمناطق الرومانية الشرقية والأراضي الإيرانية، تم الجمع بين الفنين وتشكيل فن إسلامي جديد، ولم يستطع المسلمون استخدام التصاميم الحيوانية بسبب تحريم الشريعة لهذا النوع من التصوير، لذلك استخدموا تصاميم وأنماط نباتية في فنهم وهندستها المعمارية، وكان التصميم الإسلامي في الغالب على شكل أنماط نباتية، وفي القرن التاسع، أصبح التصميم الذي تطور بمرور الوقت معروفًا باسم تصميم البراعم، ووصل إلى ذروته وازدهاره، كما أن استخدام زخارف البراعم في النص وحدود السجاد والبسط المتبقية من القرن التاسع الميلادي يُلاحظ بوفرة، مما يدل على الدور الأساسي والأهمية لتصميم البراعم في ذلك الوقت.

زخارف بنمط أرض الصيد

خلفية تصميم أرض الصيد عبارة عن سجادة مصممة على شكل غابة أو بستان عليها صور حيوانات مثل الأيائل والغزلان والأرانب والكثير من الحيوانات البرية المطبوعة عليها، وقد تحتوي أو لا تحتوي على صورة صياد، والمخطط العام لأرض الصيد هو نباتات وحيوانات الغابة، وتظهر الصورة عملية صيد الحيوانات.

الأساس الرئيسي لهذه المجموعة من الزخارف هو عرض مشاهد الصيد ومناطق الصيد، لذلك في أجزاء مختلفة من التصميم، يقوم الفارس بصيد الغزلان أو الحيوانات الأخرى بأداة مثل القوس والسهم أو الرمح، والمجموعات الفرعية لهذا التصميم هي: أرض صيد الأشجار، وغيرها، وتدل كثافة النباتات وأنواعها في الصورة على حقيقة أن هطول الأمطار في هذه المراعي كان مرتفعًا في الماضي وكان الطقس لطيفًا وممتعًا لنمو النبات.

وفقًا للأدلة والوثائق التاريخية ، خلال العصر الأخميني، كانت الحدائق والسهول خضراء وكانت العديد من أنواع الحيوانات تعيش فيها، وفي ذلك الوقت، اعتقد الأخمينيون أن هذه الحدائق والمروج مقدسة وكانوا يحترمونها كثيرًا، وقد قام الأخمينيون ببناء المراعي، التي كانت تجري عليها العديد من الأحداث وجولات الصيد، واعتُبرت أرض الصيد مقدسة لأنهم كسبوا منها رزقهم، وربما كانت مقدسة أيضا، لأن الملوك والنبلاء الأخمينيين اهتموا بالصيد في المراعي، وهذا النوع من معتقدات الناس في ذلك الوقت جعل هذا التقليد يفتح لنفسه مكانًا بين زخارف السجاد، وظل قائمًا لسنوات عديدة، وهو الآن في أيادينا.

زخارف البستان (الزهور المرتفعة)

بدأت أولى شرارات إنتاج سجاد الزهور المتميز في مدينة أصفهان في يد السيد علي خودادادي، وبدأ علي خوداداي في نسج هذا النوع من السجاد في عام 1356، وكانت نتيجة جهد هذا الفنان الأصفهاني لمدة عشر سنوات سجادة تُعرف باسم البستان، وأجبرت سجادة البستان وأعمال فنانين آخرين في بلاد فارس مصنعي السجاد الآلي على بدء الإنتاج الضخم لهذا النوع من السجاد، وبهذه الطريقة دخلت سجادة الزهور المرتفعة المتميزة إلى مجال نسج السجاد.

أهم ميزة لسجادة الزهور المتميزة هي جمالها وأناقتها اللا محدودة، والسجاد المزخرف بالزهور المرتفعة ملفت للنظر، وكما يوحي الاسم (الزهور المرتفعة)، فإن بعض الزخارف على السجاد لها ارتفاع أعلى من سطح السجادة، أو بعبارة أخرى، فهذه الزخارف بارزة، وتثير هذه التلال المزهرة في الواقع نفس الألوان الساطعة في السطح، وهذا هو السبب في أن سجادة الزهرة المنقوشة تسمى أيضًا سجادة ثلاثية الأبعاد.

زخارف الزهور

تصميم الزهرة هو مزيج من التصاميم الإيرانية الأصيلة مع الزهور الطبيعية، وخاصة الزهور الحمراء، وفي هذا النوع من السجاد تستخدم الألوان القوية والمشرقة وخاصة الألوان الحمراء، والمجموعات الفرعية لهذا التصميم هي زهرة الورد، زهرة البيجار، زهرة اليوسفي، باقة زهور، وزهرة العندليب.

هناك العديد من الخلافات في الرأي حول أصل زخارف نمط الزهور، ويعتقد البعض أن الصور الطبيعية لهذا التصميم تشكلت في العصر الصفوي، وأصبحت معروفة بين الإيرانيين قبل 150 عامًا في عهد ناصر الدين شاه، عندما نما نسيج السجاد المنسوج يدويًا فجأة، وتظهر بعض الأدلة أن زخارف الزهرة تعود إلى الفترة التيمورية، وقدم بعض الأشخاص منمنمات مستوحاة من الوردة، ويعتقد البعض أن هناك أقمشة في زمن الدولة البويهية تم تصميمها بهذا الشكل، لكن كل هذا يقتصر على النظرية والتاريخ الدقيق لأصل هذا التصميم غير متوفر.

وتعتبر تصاميم وزخارف نمط الأزهار من بين تلك الزخارف التي اكتسبت الكثير من المعجبين، ونمط هذا التصميم مستوحى من الزهور الطبيعية ويفتن المشاهد بالزهور المستخدمة في تكوين هذا النمط، وهذا التصميم جميل وطبيعي وفني لدرجة أنه يبدو كما لو أن كل زهرة سجادة مرتبة ووضعت على السجادة بشكل طبيعي.

زخارف السمك

تصميم الأسماك هو أحد أقدم تصاميم السجاد الفارسي وأكثرها شيوعًا، وغالبًا ما يكون هذا التصميم على شكل غمد ويكرر الحائك نفس الشكل في طول وعرض السجادة، وفي هذا التصميم، يمكن رؤية بركة على شكل معين مع أربع أوراق سمكية حولها، ويُعرف تصميم الأسماك بأسماء مختلفة في أجزاء مختلفة من إيران، وأهم أنواعها: أسماك هراتي، أسماك فرحان، أسماك النحل، أسماك كردستان والأسماك الصغيرة.

تم طرح نظريات مختلفة حول تاريخ هذا التصميم وأصله، وتعزو بعض المجموعات تصميمه الأولي إلى العصر الصفوي وأحيانًا إلى العصر المغولي، وما هو واضح هو علاقة هذا النمط بهرات، سواء بسبب اسمه، الذي يسمى أيضًا هراتي، وبسبب تشابهه الهيكلي مع الزخارف الزهرية لهراتي والنمط الشائع للحدود.

لذلك ، فإن زخارف السمك إما نشأ في هرات أو تم إنشاؤه خلال الفترة التي كانت فيها هرات المركز الفني لإيران، أي خلال الفترة التيمورية (كانت هرات تعتبر واحدة من مدن إيران ومحافظة خراسان حتى عام 1857)، والتصميم من شرق إيران، ولكن تاريخه غير معروف بالضبط، ويعود أقدم أنواع السجاد السمكي إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر ميلادي.

زخارف شاه عباس

وهي عبارة عن سجادة بها زخارف بآيات من القرآن منسوجة في النصف العلوي منها، وشكلها العام يشبه نمط المحراب، وتستخدم الأبعاد الطبيعية لهذه السجادة بطريقة تجعل الشخص يصلي عليها بسهولة، في هذا التصميم، لا يتم تكرار أو مقارنة أي جزء من الأجزاء الطولية للسجاد.

زخارف المحراب

تختلف زخارف المحراب ودور المواد المشتركة فيها بشكل كبير حسب السياقات الثقافية والفنية بين القبائل التي تنسج السجاد، على سبيل المثال، سجاد المحراب في منطقة القوقاز هندسي وزاوي، بخطوط مستقيمة ومكسورة، وأحيانًا بها نقوش، ولها أيضًا زخارف حيوانية، وفي تصاميم المحراب البلوشية والأفغانية والتركستانية، لا تُستخدم الزخارف الحيوانية والبشرية بشكل عام، وهذه البسط مطلية بـ "خلفية حمراء باللون الأخضر".

زخارف الإطار

زخارف الإطار هي عبارة عن تصميمات للسجاد يتم فيها تقسيم نصف السجادة إلى إطارات متعددة الأضلاع ونقوش (مربعة، مستطيلة، معينية) مع تقسيمات منتظمة، وكل إطار له تصميم منفصل ومستقل عن الإطارات الأخرى، وداخل كل إطار مزين بأزهار وأوراق مختلفة، وميزة هذه الإطارات هي بساطتها في التصميم وتكرارها في نصف السجادة، ومن بين أنواع المخططات الهيكلية، يمكننا الرجوع إلى تصميمات الإطار القرآني، والإطار (حديقة أو مجلس) ، وإطار القمداني، إلخ.

زخارف مجمعة

كان أساس العمل في تصميم هذا النوع من الزخارف هو الجمع بين تصميمين أو أكثر، وهدف مصمم السجاد هو إنشاء تصميم مختلف وجديد في إطار التصميم الأصلي، ولهذا الغرض يستخدم رسومات صغيرة وكبيرة وتصميمات مختلفة جنبًا إلى جنب، ولا تتبع هذه التصميمات نمطًا معينًا ونظام ألوان، ويختلف اختيارها وفقًا لرأي مصمم السجاد.

تم إنشاء زخارف هذه المجموعة من السجاد بمرور الوقت ومن خلال دمج زخارف وتصاميم مختلفة، ويمكن رؤية العشرات وحتى المئات من أنواعها في مناطق مختلفة من إيران على وجه التحديد، ويمكن ذكر أنواع مختلفة من التصميمات المدمجة، مثل مزيج من النمط المنقوش والبرغموت، وباقة زهور مدمجة، ومزيج هندسي، إلخ.

وأخيرا..

لا نهاية للحديث حول أنواع التصاميم والأنماط و الزخارف في السجاد، ويمكن للمرء أن يتحدث لساعات عن التصاميم القديمة قبل الإسلام والنماذج الإسلامية بعد الإسلام، والتصاميم الحديثة والعصرية، فقد ترجمت هذه الزخارف والأنماط بلغة بديعة وبليغة رسائل من النساجين الأولين، وكشفت عن الكثير من الحقائق من الماضي البعيد، الثقافات، والقيم، والعادات الاجتماعية والاقتصادية، والخيال الجمعي، وغيرها..، وتم استخدام أنماط وتصميمات وزخارف السجاد على نطاقٍ واسعٍ في مجالات مختلفة مثل الديكور وتصميم الملابس والهندسة المعمارية.

ويعتقد باحثو السجاد أن حياة البدو لم تتغير كثيرًا إلا قبل بضعة عقود وأن الرموز كانت مفهومة، لكن التطورات المتلاحقة قطعت الاتصال بين اليوم والماضي ولكن، لحسن الحظ، حافظ النساجون التقليديون على الصناعة التقليدية للتصاميم والزخارف، وهو ما ساعد في ربط الجسور بين أجيال الماضي والحاضر.

المصادر

https://www.rugsusa.com/blog/contemporary-rugs-vs-modern-rugs-pick-your-style/

https://www.jaipurrugs.com/blog/modern-rugs-vs-contemporary-rugs