مدونة عالم السجاد - سجاد ويفت

من المتعارف عليه أن السجاد عبارة عن مفارش أرضية أو معلقة على الحائط من طبقة علوية من الوبر متصلة بدعامة ثم من الألياف الصناعية دخلت في تكوينه في القرن العشرين لأنها أقل تكلفة من الصوف بالإضافة إلى أنه كان يتم معالجته بالحرارة للحفاظ على الهيكل الخارجي، تتفاوت أنواعها من حيث الحجم والنمط واللون وطريقة الحياكة والشكل والمزيد، تعرف في السطور التالية على كافة انواع السجاد واشكاله الأكثر شيوعاً

إذا أردت تغير شكل منزلك بطريقة سحرية ودون بذل الكثير من الجهد فإن أبسط طريقة هي إضافة سجادة جميلة للأرضية لتمنح غرفتك الجمال الذي تتوق إليه، ومن المثير للاهتمام أن السجاد استُخدم في الأصل لجعل الجلوس على الأرض أكثر راحة، ثم تطور السجادة ليُصبح عنصرًا زُخرفيًّا، منسوجًا بأنماط لا تُعدّ ولا تُحصى لتناسب كل ميزانيةٍ وكل ذوق. بغض النظر عن قدرة السجاد على إضافة لون وطابع إلى المساحات، يوفر السجاد العديد من الميزات أيضًا، فهو يحميك من الانزلاق على الأرض، ويساعد في تقسيم المساحات المفتوحة، وامتصاص الأصوات، لذلك، فإن إضافة هذه القطعة لمنزلك هو خطوة ذكية. جمعنا في هذا المقال صور من أفضل 12 تصميمًا لسجاد الأرضية، مع بعض التفاصيل الأساسية حول المواد والفوائد، لنساعدك في اختيار نمطك المُفضّل. 1. السجاد ذو نمط هندسي هذا السجاد ذو النمط الهندسي المعاصر يمكن أن يُلهمك بتصميمه الجريء، وسيساعد الترتيب الفريد للألوان مثل الأزرق والبني والأبيض في تحويل مظهر غرفتك من عادي إلى أنيق، السجاد ذو الشكل المستطيل مثالي لغرفة المعيشة وغرفة النوم وغرفة الرسم، إلى جانب إضفاء المزيد من الجمال لمنزلك، ويوفر هذا النوع من السجاد أيضًا إحساسًا فخمًا ومريحا تحت الأقدام. 2. تصميم السجاد الكشميري الفاخر يتميز هذا السجاد الملكي المصنوع من أجود أنواع الحرير الكشميري باللون الأزرق الملكي، ويمكن أن يضيف الفخامة والأناقة إلى مساحتك، السجادة المعقودة يدويًا تضفي الكمال للأنماط الزهرية الرائعة، وذلك عبر المزيج من الأحجار الكريمة الغنية والزخارف مع اللون الأزرق الغامق، مما يجعل من السجادة تحفة فنية تُضاف إلى غرفة المعيشة. 3. تصميم السجاد ثلاثي الأبعاد هذه السجادة ثلاثية الأبعاد قد تُشعرك بالدوار لفترة من الوقت، يخادع هذا النمط غير المعتاد بالمربعات البيضاء والسوداء عينيك مع "فتحة" في المنتصف، هذه السجادة المثيرة للاهتمام والغريبة هي قطعة ديكور رائعة لإثارة إعجاب زوار منزلك من أصدقاء وأقارب. 4. تصميم سجاد الممر هذا السجاد المزخرف ملائمٌ للاستخدام في ممرات المنزل والفنادق والمكاتب، تمنح هذه السجادة المطبوعة باللون الرمادي وميل إلى اللون الأصفر مظهراً مختلفاً لممرات منزلك، يُصنع سجاد الممر عادة من النايلون لما يتميز به من قوة تحمّل وسهولة صيانة، هذه السجادة المضادة للانزلاق متوفرة كحُزمٍ كبيرة يمكن تجزئتها إلى قطع مخصصة بناءً على حجم الأرضية. 5. تصميم الفينيل الفينيل متين وذو تكلفة أقل، وهذا ما يجعله مثالياً للمساحات المنزلية والتجارية، يضيف سجاد الفنيل الأناقة والبساطة للمساحة، وتضفي درجاته الترابية مثل البني والبيج شعوراً بالدفء والجاذبية. 6. تصميم سجاد عصري لغرفة النوم يضفي هذا السجاد السحر العصري على غرفة نومك، ويخلق ذلك النمط الهندسي باللونين الرمادي والأبيض على السجادة مظهرًا "محايدًا" مثاليًا لغرفتك، ويربط العناصر بعضها ببعض، يمكنك وضعه بجانب السرير أو أسفله ليمنعك الشعور بالدفء والنعومة كل صباح، مع وجود طبقة مانعة للانزلاق في الأسفل، ستطمئن كل صباح أنك ستضع قدميك بثبات على الأرض. 7. تصميم السجاد المصمم لغرفة الرسم يضيف هذا السجاد البوهيمي الأنيق مظهرًا انتقائيًا إلى مساحتك، ويمكن للأنماط المتناسقة بدرجات اللون الرمادي الترابي والأحمر الداكن والبيج أن تجعل من أي مساحة بسيطة مكانًا حيوياً، وأن تضيف لمسة من الألوان إلى غرفتك، يمكن أن تستخدم هذه السجادة أيضًا لتقسيم الغرفة، ويمكن أن يساعد وضع بساط أرضي عادي أسفل السجادة في إضافة لمسة غير تقليدية إلى الغرفة. 8. تصميم سجاد مكتب رمادي قبل أن تختار موكيت لغرفة المكتب من الضروري أن تأخذ بالحسبان عوامل مهمة مثل الراحة التي تمنحها للأقدام، لوحة الألوان، المتانة، وقدرتها على الصمود طويلاً.. تتميز مربعات الموكيت السوداء بترتيب متماثل للخطوط، لتمنح المساحة مظهرًا احترافياً. 9. تصميم سجاد بنمط الزهور لغرفة المعيشة أضف هذا السجاد ذو النمط الزهري الفاخر إلى ديكور منزلك، هذه السجادة مصممة بخلفية سوداء تطغى عليها زخارف نباتية كبيرة وملونة، أما الشكل المستدير الفريد للسجادة يجعلها مريحة للتحرك في المساحات، لذا يمكنك استخدامها عند المدخل كسجادة أريكة أو بالقرب من الممر، وستكون مناسبة بشكل مثالي كسجادة صالة تمنح الاسترخاء على الأرض. 10. تصاميم سجاد متعددة الألوان لغرفة الأطفال الألوان المتعددة لهذه السجادة ذات التصميم غير التقليدي تمنح شعوراً بالاسترخاء، وتضفي مظهراً مثالياً لأي غرفة ذات تصميم بسيط، كما أن النسيج الناعم للسجادة يمنحك شعوراً بالراحة في قدميك، يمكن أن تضع السجادة أسفل الأريكة في غرفة المعيشة، أو ستكون مناسبة جداً في غرفة ألعاب الأطفال. 11. تصميم السجاد الاسكندنافي سجاد الأرضية الاسكندنافي هو خيار مثالي لك إذا كنت تميل لاستخدام الألوان البسيطة والمحايدة، وأفضل ألوان لهذا النوع من التصاميم هي الألوان الناعمة مثل العاجي، والبيج، ويمكن أن تربط السجادة المنسوجة عناصر الغرفة معاً من الناحية الجمالية لتمنحك مظهراً متكاملاً، يمكنك استخدام هذه السجادة إذا رغبت في سجاد يطغى على باقي الديكور. 12. تصميم السجاد المنفوش يشتهر السجاد المنفوش بدرجة عالية من النعومة، والمواد المصنعة من "الشعر" الطويل، وهو مناسب للاستخدام في غرفة المعيشة وأرضية غرفة النوم لقابليته على منح تأثير دافئ لقدميك، إذ تضيف هذه السجادة إحساسًا بالدفء والراحة إلى الغرفة التي توضع بها. كانت تلك بعض من أفضل تصاميم السجاد التي يمكن أن تلهمك لتصميم مساحة جميلة، يتم إنتاج السجاد اليوم بمجموعة متنوعة من الألوان والتصاميم الجذابة لإرضاء جميع الأذواق، ومع الأخذ بعين الاعتبار نظام الألوان الداخلي، والنمط، وشكل المساحة... يمكنك الوصول إلى خيار مناسب من تلك السجادات المعروضة لتزيين مساحتك، ابحث عن سجادتك المفضلة من متجر ويفت الإلكتروني وتصفح مجموعتنا التي تزيد عن 100 قطعة.             مترجم بتصرف: stylesatlife.com

تملك بانتون الدور الأساسي في ذلك ويعتمد عليها أشهر المصممين والمصنعين في منتجاتهم خاصةً السجاد، يمكنك أن تتعرف على دورها المؤثر في عالم الألوان الذي يعكس جمال القطعة مع تناغم الوانه وجمال تطابقها بشكل راقي ومريح للعين

السجادة هي اللمسة الأخيرة التي تُكمل الديكور، وقد تكون في بعض الأحيان اللمسة الأولى إذا أردت أن تكون هي النقطة المركزية التي تبدأ منها، وهناك الكثير من الأسباب لنقع في حب هذه "الجوهرة الداخلية" الحقيقية، بدءًا من كونها أحد الفنون التقليدية الأصيلة والعريقة التي اكتسبت المزيد والمزيد من الشعبية بين مختلف الشعوب والثقافات، ووصولا إلى وظائفها العملية، وألوانها الغنية والعميقة والتصاميم الجميلة، والأنماط الرمزية التي لا تفشل في ضمان أسلوب أصيل، وقد شهد السجاد على مر العصور العديد من الأنماط الساحرة والمهيبة التي صممتها أنامل النساجين الأكثر احترافية، والتي قدّمت وتُقدم روحًا أنيقة تضفي أناقة بلا مجهود على أي مساحة في منازلنا. قبل أن تبدأ البحث عن السجادة المثالية، والتي ستزين ديكورك، وتضفي الدفء والألوان النابضة للحياة في الأرجاء، ندعوك في هذا الدليل المفصل، لتستكشف معنا أهم الأنماط المختلفة للسجاد، وتاريخها وخصائصها..  سجاد القرن السابع عشر القرن السابع عشر   بدأ القرن السابع عشر في 1 يناير 1601 وانتهى في 31 ديسمبر 1700، وقد تميز هذا القرن بميلاد العلم الحديث مع غاليليو، وحرب الثلاثين عامًا، واستمرار الاستعمار الأوروبي للأمريكتين، وقد عرف هذا القرن أيضا أكبر تطور لصناعة السجاد، وشهدت حياكة النسيج عصرًا ذهبيًا جديدًا خلال هذا القرن، وذروة الكمال الفني لهذه الصناعة ليس في المناطق الممتدة من آسيا الصغرى شرقًا بين الدرجتين الثلاثين والخامسة والأربعين من خط العرض الشمالي فحسب؛ بل في بلدان أوروبا التي أُسرت بالسجادة الشرقية المستجيبةً للأغراض العملية والجمالية والدينية كلها في الوقت نفسه. إذن، ما هي أهم مظاهر تطور صناعة السجاد في القرن السابع عشر؟ كيف؟ وأين؟ السجاد الفرنسي في القرن السابع عشر الجمهورية الفرنسية هي دولة عابرة للقارات تمتد أراضيها في أوروبا الغربية وما وراء البحار (في المحيطات الهندية والأطلسية والمحيط الهادئ وأستراليا وكذلك في أمريكا الجنوبية)، وتمتلك البلاد حدودًا برية مع بلجيكا ولوكسمبورغ وألمانيا وسويسرا وإيطاليا وإسبانيا وموناكو وأندورا في أوروبا، والتي أضيفت إليها حدود برية مع البرازيل وسورينام وهولندا في الأمريكتين، وتمتلك فرنسا واجهات بحرية كبيرة على المحيط الأطلسي والبحر الأبيض المتوسط ​​والمحيط الهادئ والمحيط الهندي، مما يسمح لها بالاستفادة من ثاني أكبر منطقة اقتصادية حصرية في العالم. وشهدت فرنسا ولادة صناعة السجاد في القرن السابع عشر، عندما رغبت السلطة الملكية في منافسة والتفوق على الإنتاج الفلمنكي البلجيكي من جهة، والسجاد الشرقي من جهة أخرى، وذلك من خلال جلب النساجين الأجانب إلى باريس، شجع هنري الرابع ولويس الثالث عشر على تطوير الإنتاج الفرنسي، وعندما بدأ الإنتاج الفرنسي للسجاد اليدوي في عام 1608 ، بمبادرة من هنري الرابع ، تم استخدام السجاد التركي كنموذج وبالتالي تم استخدام العقدة المتناسقة. بداية سجاد سافونيير وغوبيلينز في عام 1628 ، تم نقل الإنتاج إلى مصنع صابون مهجور على أبواب باريس، ومن هنا جاء اسم (Savonnerie)، وغالبًا ما يُشار إلى أقدم السجاد المصنوع في سافونيير باسم سجاد لويس الرابع عشر، وهو أمر مضلل إلى حد ما لأنه تم تصنيعه خلال سنوات حكم لويس الثالث عشر، وكان هذا السجاد مزينًا بكثافة بالورود، وغالبًا في مزهريات أو سِلال، ولكن، كان هناك أيضًا زخارف عسكرية وعناصر معمارية، وتم استعارة الأنماط من المنسوجات واللوحات من هولندا وفلاندر البلجيكية، وأشهر سجاد تمت صناعته في ورشة سافونيير، هي 105 سجادةً، وهي تلك التي تم نسجها للمعرض الكبير، ومعرض أبولون، في قصر اللوفر، واستمرت ذروة إنتاج ورشة سافونيير من 1650 إلى 1789، حيث أنتجت أعمالًا رائعة الجمال للقصور الملكية والإمبراطورية، وتم نسجها على النموذج التركي، أي ما يسمى بالعقدة المتناظرة (المتناسقة). وكان دور لويس الرابع عشر حاسمًا أيضا في صناعة السجاد في فرنسا، ففي عام 1662، أسس وزيره كولبير مصنع غوبيلينز  (Gobelins )، وبعد ذلك بعامين، أسس ورشة بوفيه، والذي رفع النسيج الفرنسي إلى أعلى درجة من الكمال، وعمل أفضل الرسامين الباريسيين على هذا التطور، مثل سيمون فووي، وشارل لو بيرن، الذين تدين لهم فرنسا بنماذج أجمل المفروشات الفرنسية في القرن السابع عشر. وبموجب مرسوم ملكي صادر في 4 مايو 1825، وحّد تشارلز العاشر مصنع سافونيير مع مصنع غوبيلينز، ولكن لم يتم إرسال الأنوال هناك حتى بداية عام 1826، وشهدت فترة غير عادية من النشاط تم خلالها تم استخدام إنتاجها المخصص حصريًا للملك، إما للهدايا الدبلوماسية أو لتأثيث المساكن الملكية وبعد ذلك، تدهورت جودة السجاد. وبقيت العديد من الأمثلة للسجاد في تلك الفترة، بما في ذلك العديد من المحفوظات في قصر فرساي ومتحف اللوفر، وكانت تتميز بالحجم الكبير(حوالي 9 أمتار في 4 أمتار أو 4.50 مترًا)، وتميز السجاد دائمًا بشكلٍ مستطيل وأحيانًا يعيد إنتاج أقواس السقف بزخرفة مركزية تتكون من لفائف كبيرة وأوراق الأقنثة، وفي النهايات، مناظر طبيعية أو النقوش في الميداليات، وتحتل الزوايا أنماط النخيل أو الأوسمة، ويمكن العثور على رموز وشعارات الملك في كل مكان في السجادة، وقد شهدت هذه السلسلة من السجادات الرائعة، التي مثّلت العمل العظيم لهذا القرن، على ثراء غير عادي لصناعة النسيج في أوروبا، غير أن نهاية الفترة تأثرت بعواقب الوضع السياسي، والحروب التي استنزفت خزينة المملكة، وفي عام 1694، تم فصل جميع العمال، وأغلق المصنع أبوابه لمدة خمس سنوات، ليفتح المجال لمغامرات أخرى! سجّاد أوبيسون  يقول بعض المؤلفين أن بدايات صناعة السجاد في أوبيسون تدين بأصولها إلى المسلمين الذين كانوا سيستقرون على ضفاف نهر كروز بعد هزيمتهم في معركة بواتييه عام 732، كما كتب الأب ليكلر: "أن ينسب أصل أوبيسون إلى مجموعة من المسلمين الذين هربوا من هجمات تشارلز مارتل عام 732." وكان مارتل قد انتصر على والي الأندلس عبد الرحمن الغافقي في معركة بلاط الشهداء، التي وقعت في 10 أكتوبر عام 732م. وبدأ الإنتاج في مصنع أوبيسون للسجاد في مدينة كروز الفرنسية، في عام 1743 في ورشة عمل خاصة صغيرة وصُنع السجاد المعقود يدويًا في بوفيه من عام 1789 إلى عام 1792، ونسخ هذا السجاد التصاميم التركية، لكنه انتقل بعد ذلك إلى أشكال أبسط في أسلوب سافونيير، وبمرور الوقت، أصبحت أوبيسون العاصمة العالمية للنسيج، واستخدم النساجون صوف الأغنام كمادة للنسيج، وبفضل مهاراتهم، تمكنوا من صناعة مجموعة كبيرة من السجاد، في مركز في أوبيسون ولكن أغلبها الآن مبعثرة في جميع أنحاء العالم، ويمكن للمرء أن يقتبس على سبيل المثال؛ أكبر المفروشات في العالم والتي تزين كاتدرائية كوفنتري، وأوبرا سيدني، والمطارات في شبه الجزيرة العربية، وقد تم نسجها جميعًا في أوبيسون، وتمت إضافة مقر اليونسكو في باريس وفرنسا الملاحية والكرملين والعديد من الأماكن المرموقة الأخرى إلى القائمة الطويلة التي استضافت سجاد أوبيسون، ولا تزال سجادة السيدة مع وحيد القرن وهي سجادة بنمط الألف زهرة، أشهر نسيج في أوبيسون، وقد تم اكتشافها في أحد أكبر وأجمل المباني في كروز: "قصر بوساك"، وهي محفوظة في المتحف الوطني للعصور الوسطى في ثيرميس، وتُعرض في متحف دي كلوني في باريس.  وكغيره من المصانع، مر مصنع نسيج أوبيسون، بمرور الوقت  بفترات ازدهار وفترات أزمات، حيث ألحقت الثورة الضرر بمصانع السجاد الملكية.  في الوقت الحاضر، لا يوجد إنتاج في فرنسا جدير بالذكر، ولكن يتم نسخ أنماط وتصاميم سافونيير وأوبيسون، من قبل دول مثل الصين والهند وباكستان، أما في القطاع الخاص، لا تزال بعض ورش العمل تعمل بطريقة تقليدية، كما هو الحال في موروغيس في بورغوندي، ففي هذه القرية الصغيرة، على وجه الخصوص، يُصنع السجاد المعنقد أو المنسوج يدويًا، على الطراز الكلاسيكي أو الحديث. السجاد الإنجليزي في القرن السابع عشر إنجلترا هي إحدى الدول المكونة للمملكة المتحدة، يحدها ويلز من الغرب واسكتلندا من الشمال، والبحر الأيرلندي من الشمال الغربي، وبحر سلتيك من الجنوب الغربي، وبحر الشمال من الشرق، و قناة المَانش من الجنوب التي تفصلها عن أوروبا القارية، وتغطي أراضيها خمسة أثمان جزيرة بريطانيا العظمى، التي تقع في شمال المحيط الأطلسي، والتي تضم أكثر من مائة جزيرة صغيرة، مثل جزيرتي سيلي ووايت.  تاريخ إنجلترا في القرن السابع عشر مضطرب للغاية، حيث احتلت سلالة جديدة "ستيوارت" العرش، ولكن محاولات إقامة الحكم المطلق أدت في عام 1642 إلى اندلاع حرب أهلية بين أنصار الملك وأنصار البرلمان، وفي عام 1649 خضعت إنجلترا للدكتاتورية العسكرية لأوليفييه كرومويل، وتمت استعادة النظام الملكي في 1660، ولكن في عام 1688، أثار احتمال وجود ملك كاثوليكي الثورة، وتم طرد الملك جيمس الثاني واستبداله بالابنة وصهرها الذين وافقوا على أن يسيطر عليهم البرلمان حيث يهيمن حزبان متعارضان، ومن عام 1689 انضمت إنجلترا إلى معسكر معارضي لويس الرابع عشر. السجاد في إنجلترا قبل القرن السابع عشر في البداية وقبل القرن السابع عشر ارتبط تصنيع السجاد في المملكة المتحدة ارتباطًا وثيقًا باكتشاف السجاد الشرقي، والافتتان به، والرغبة في إعادة إنتاجه، وكان الإنجليز قد فكروا في صناعة السجاد الشرقي خلال الحروب الصليبية، وما بين حوالي 1096 و 1270، أدى السلام والازدهار الاقتصادي في عهد إليزابيث الأولى (1558-1603) إلى تفضيل التجارة الخارجية واستهلاك السلع الفاخرة وإنشاء المصنوعات، واستوردت شركة موسكوفيت والشركة الإنجليزية التركية (تأسست عام 1555) السجاد من تركيا وبلاد فارس بشكل منتظم، وخلال النصف الثاني من القرن السابع عشر، جلبت شركة الهند الشرقية، التي أسستها إليزابيث الأولى في عام 1601، العديد من السجاد من تركيا وبلاد فارس والهند المغولية، وتسببت هذه المشتريات في تباطؤ كبيرٍ في إنتاج السجاد الإنجليزي، وعلى الرغم من إرسال صباغ يُدعى مورجان هوبلثورن إلى بلاد فارس في عام 1579 بمهمة تعلم فن صناعة السجاد وإعادة نقل المهارات الحرفية، إلا أن المهمة لم تكتمل على ما يبدو؛ ولم يتم اعتماد العقدة الفارسية غير المتناظرة في المملكة المتحدة. وحتى القرن السابع عشر، ظلت السجادة الشرقية في إنجلترا موضوعًا للرفاهية والروعة المذهلين، وبفضل تصاميمها النادرة والثمينة خُصصت للملك وكبار الشخصيات، وكان يتم وضعها عند أقدامهم أو على الطاولات، أو على فراش العرش المتنقل لقاعة جمهور إليزابيث.  ويُظهر السجاد الإنجليزي الذي تم إنتاجه بين عامي 1570 و 1603 اتجاهين: أحدهما يقلد سجادة الأناضول وطابعها الاستثنائي؛ والآخر مستوحى من الأيقونات الفارسية، وهو مستوحى بشكل مباشر أكثر من كتالوج الأزهار في العصر الإليزابيثي. وشكلت سجادة الأناضول، منذ البداية، النموذج النهائي: كان من الضروري إعادة إنتاج العقدة المتماثلة والأنماط الهندسية، وخلال تطوير هذا النشاط، كانت العقدة المتماثلة هي الوحيدة المستخدمة؛ ومن ناحية أخرى، تطورت الزخارف بسرعة، وكانت المواد المستخدمة هي القنب أو الكتان في السداء واللحمة، والصوف لغزل العقدة، وكانت لحمة الصوف أكثر شيوعًا من القرن الثامن عشر.  وتم تصنيع السجادة في إنجلترا بشكل أساسي باستخدام تقنيتين: السجادة المعقدة والسجادة المزودة بإبرة على القماش، ويبدو أن السجاد المنسوج بشكل مسطح قد تم تنفيذه بطريقة استثنائية للغاية، أما بالنسبة لفرش المائدة، المعقود أو المطرزة بالإبرة، فهي تختلف عن السجادات الأرضية بزخرفتها، وغالبًا ما يتكون هذا الذي تم ترتيبه بشكل جانبي، من مشاهد مأخوذة من الكتاب المقدس وكتاب التحولات للشاعر الروماني أوفيد. بعد هذه الفترة من البحث، شهدت صناعة السجاد تباطؤًا خطيرًا بسبب التكلفة وندرة العمالة، وصعوبات التركيب والواردات الوافرة والمنتظمة للسجاد من الشرق، ولم تكن الأزمات السياسية التي هزت البلاد خلال القرن السابع عشر مواتية لتطور هذا النشاط أيضًا، لذلك يبدو السجاد من هذه الفترة نادرًا جدًا، ومع ذلك يتميز بزخارف نباتية بشكل أساسي لا تزال تولد من جديد وتتميز بالأيقونات الطبيعية والتطريز الإليزابيثي، ولم تعد الأنماط الهندسية مكانها وأصبحت سجادات النبلاء أكثر ندرة. واستفادت صناعة السجاد في إنجلترا، بعد ركود القرن السابع عشر، من مساهمة عمال هوغونت في أوبيسون وسافونيير، الذين فروا من فرنسا بعد إلغاء مرسوم نانت في عام 1685، و قد نشطت حتى منتصف القرن الثامن عشر، ثلاثة مصانع مركزية للإنتاج معظم السجاد في إنجلترا وهي: مصنع باسافون، مصنع نسيج سويسري في منطقة فولهام في لندن. مصنع توماس ويتي في مدينة أكسمينستر الواقعة على الحدود الشرقية لمقاطعة ديفون، والذي تأسس عام 1755. مصنع توماس مور، والذي تأسس عام 1757 في مورفايلد بالقرب من لندن.  وبلغ النمط الكلاسيكي الجديد ذروته من 1760 إلى 1780 في بريطانيا العظمى بفضل روبرت آدم، المهندس المعماري ومهندس الديكور، وركز على أشكال بسيطة، تتكون من أشكال هندسية أو نباتية، وتشير الأفاريز اليونانية والزخارف الأترورية والبومبية المستخدمة في ذلك الوقت إلى الاهتمام المتجدد بالعصور القديمة. السجاد الفارسي في القرن السابع عشر كانت ذروة تصميم ونسيج السجاد في إيران هي السجادة الصفوية تحت دعم السلالة الصفوية في 1152-907 هـ (1501- 1739)، تسبب هذا في ظهور العديد من العوامل، من بينها، كونها في دعم البلاط  الحاكم، مما جعل المصممين للبلاط الحاكم يخلقون أعمالًا فنية على جميع المستويات، والكثير من الوصول إلى المواد الخام والألوان، سواء في المنتجات المحلية والمستوردة. فترة الشاه عباس 1587–1629 قبل الحديث عن السجاد في فترة الشاه عباس من الضروري أن نعرف من هو الشاه عباس، وكيف أثّر اهتمامه على هذا الفن. الشاه عباس (1571_ 1629)، المعروف باسم شاه عباس الكبير أو الكبير، كان خامس ملوك السلالة الصفوية، وهو ابن وخليفة شاه محمد خدابنده، حكم إيران لأكثر من 41 سنة حتى وفاته، وكان الشاه عباس مهتمًا بالعمارة والموسيقى والرسم والشعر ومختلف الفنون، وفي عهده بلغ السجاد الفارسي ذروته وشهد عصرَه الذهبي، وتشهد المتاحف العالمية على أجمل وأجود أنواع السجاد الفارسي المتبقي من عهده. بدعم من شاه عباسي، تم ترقية صناعات مثل نسج السجاد من مستوى الصناعة الريفية إلى مستوى الفنون الجميلة التي يمكن تصديرها إلى أوروبا، وهو الأمر الذي حدث أيضًا لصناعة المنسوجات ككل، وبهذه الطريقة تم إنتاج المنسوجات التي تم إنتاجها في مراكز النسيج في أصفهان وكاشان ويزد ورشت، مثل الحرير والأقمشة الفاخرة في إيران، وفي ظل هذا الاهتمام والدعم الملكي حظيت هذه الصناعة بسمعة طيبة. كان الشاه عباس بعد وصوله إلى السلطة، قد اختار أصفهان كعاصمة له، وكان السبب في ذلك هو أن أصفهان تعتبر من أجمل مدن العالم حينها، وأصبحت هذه المدينة واحدة من أهم مراكز إنتاج السجاد في بلاد فارس خلال عهد الشاه عباس، وخلال هذه الفترة، أنتج النساجون الأصفهانيون سجادًا غاية في الروعة والقيمة، حيث تم تدريبهم في المدارس الرسمية وورش النسيج في المدينة. وابتكر المصممون الرئيسيون في عهد الشاه عباس أعمالًا فنية رائعة لا تزال جزءًا من تراث هذه السلالة، ويعد السجاد العتيق الذي تم إنتاجه خلال هذه الفترة حاليًا من بين أجمل أنواع السجاد في العالم، وبلغ فن تصميم السجاد ذروته خلال هذه الفترة وتم تقديم العديد من التصاميم الأصلية ومجموعات الألوان الشهيرة للعالم خلال عهد الشاه عباس، وأصبح الجمع بين هذه التصاميم والألوان في النهاية زخارف تقليدية خاصة وشائعة في ذلك العصر. أصبحت التصاميم التي أنتجها خريجو ورش حياكة السجاد خلال العصر الصفوي تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم تدريجيًا، وأعطت هذه الشعبية السلالة الصفوية قوة اقتصادية وسياسية كبيرة، وأصبح السجاد فترة الشاه عباس صناعة مهمة وبدأ التصدير خارج البلاد، وخلال هذه الفترة، ازدهر إنتاج الحرير أيضًا في إيران.  في عهد الشاه عباس، تسبب استخدام تصاميم النساجين والمصممين الكبار والمشهورين في تحول كبير في مجال إنتاج السجاد، ولا يزال هذا التحول هو السمة الرئيسية لتصميمات وأنماط سجاد شاه عباس، وتعتبر تصاميم البراعم والزهور الشائعة في تصاميم السجاد في هذه الفترة من بين أهم خصائصه، ومع ذلك، فإن منسوجات العصر الصفوي، المتجذرة في التاريخ والثقافة والفن الفارسي، لا تزال موجودة، بحيث يستخدمها الفنانون لإنشاء تصميمات جميلة على السجاد. ولم تكن التصاميم الجذابة هي العوامل الوحيدة التي جعلت هذه السجادة الفارسية الأصيلة تحظى بشعبية في جميع أنحاء العالم، ولكن الألوان الزاهية والجميلة المستخدمة في سجاد الشاه عباس هي أيضًا أحد أسباب شعبيتها، فقد تنوعت ألوان هذه السجاد كثير جدًا، لذلك نادرًا ما تجد سجادة بهذا التصميم الذي يتكون من مزيج من 3 ألوان أو أقل من 3 ألوان. حاليًا، يمكن ملاحظة أن تصاميم سجاد الشاه عباس تستخدم في نسج العديد من أنواع السجاد المنسوج يدويًا الأخرى، لأن الجمال الفريد لهذه السجادة قد جذب انتباه الإيرانيين والأجانب، وفي غضون ذلك، تعتبر زهرة الشاه عباسي أهم تصميم سجاد للشاه عباس، ويقال أنه نشأ في الفترة ما قبل الصفوية، وتسمى هذا النمط زهرة اللوتس، والتي لوحظت أيضًا على أطباق عصر ما قبل الإسلام، وبشكل عام، تعتبر تصاميم سجاد الشاه عباس المزينة بهذه الزهرة الجميلة والمكونة من أنماط وأشكال كلاسيكية من عهد الشاه عباس جميلة جدًا وفريدة من نوعها، ويشكل هذا التصميم، إلى جانب الزخارف الهندسية والكلاسيكية، الجزء الرئيسي من سجاد الشاه عباس. في ربيع عام 1601 م، كلف حاكم بولندا، سيجيسموند الثالث، تاجرًا أرمينيًا يُدعى "موراتوتيس" بالسفر إلى إيران وشراء بعض السجاد للقصور الملكية البولندية، كما وفوّض هذا التاجر المذكور،نساجي كاشان بحياكة هذا السجاد، والذين كان لهم في ذلك الوقت خبرة كبيرة وشهرة في نسج السجاد الحريري، وتمت حياكة  حوالي 300 سجادة، منها 8 قطع محفوظة الآن في متحف ميونيخ، و 4 قطع في ضريح الإمام علي في النجف، ورقم آخر في قلعة روزنبرغ في كوبنهاغن في الدنمارك، وكان اللون السائد لهذه السجادات هو الوردي والأخضر والأصفر الفاتح، وذكر هذا السجاد بأعمال الفنانين العظماء مثل كمال الدين بهزاد وعلي رضا عباسي والسلطان محمد نقاش، وبعد الشاه عباس، لم تشهد بلاد فارس ربما حاكمًا كان مهتمًا بالثقافة والأدب الفارسي حتى ظهور نادر شاه صفوي بعد شاه عباس. السجاد الأفغاني سجاد الحرب والسلم أفغانستان هي دولة غير ساحلية في جنوب آسيا أو آسيا الوسطى تحيط بها أوزبكستان من الشمال والصين وطاجيكستان من الشمال الشرقي وباكستان من الشرق والجنوب الشرقي وإيران من الغرب وتركمانستان من الشمال الغربي.  شكّل هذا البلد، في العصور القديمة، نقطة عبور مهمة على طريق الحرير وللغزاة الذين أرادوا السيطرة على الهند: كورش الأكبر، الإسكندر الأكبر، جنكيز خان، الإمبراطور بابور، إلخ. وتعد هذه المنطقة  أيضًا جوهر الإمبراطوريات الشاسعة مثل الإمبراطورية البكتيرية أو إمبراطورية كوشان أو الإمبراطورية الغزنوية، وبدأ انتشار الإسلام هناك منذ نهاية القرن السابع، وفي أعقاب انهيار مملكة أفشاريد الفارسية، أصبحت أفغانستان كيانًا ذا سيادة في عام 1747، تحت قيادة الجنرال أحمد شاه دوراني، الذي أصبح في العام نفسه أول بادشاه في البلاد. السجاد الأفغاني  يشير السجاد الأفغاني إلى البسط المصنوعة تقليديا في أفغانستان، وينتمي تقليد نسج السجاد إلى السكان الأصليين لأفغانستان (البشتون)، وإلى التركمان أيضا (خاصة النساء التركمانيات) المشهورات بجودة نسجهن وأنماطهن، وكان نسج السجاد الذي كان يُقصد في السابق توفير دخل إضافي أو مصدر دخلٍ هامٍ لسكان القرى أو السماح للنساء بالحصول على استقلال مالي معين، بمثابة شريان حياة للاجئين الأفغان فيما بعد عندما مزّقت الحروب هذا البلد. السجاد هو أحد الصناعات الهامة والقديمة في أفغانستان وهذه الصناعة أكثر شعبية في شمال البلاد ومعظم العاملين في هذه الصناعة من النساء، ومعظم المواد المستخدمة في نسج السجاد الأفغاني اليدوي مصنوعة من مواد طبيعية، ويتم نسج السجاد الأفغاني بنسبة 100٪ يدويًا بتصاميم وألوان مختلفة بواسطة نساجي السجاد الذين هم عمومًا تركمان وأوزبك. تاريخ السجاد الأفغاني في آسيا الوسطى والشرق الأوسط، كان نشاط النسيج موجودًا منذ أكثر من 2000 عام، وهو ما يشمل أيضا جزءً جغرافيا وتاريخيا من صناعة السجاد في أفغانستان، ويشكل جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحرفية والفنية لهذا البلد، وكانت هذه الأعمال في الأصل منسوجة من صوف الأغنام، والتي قد تستغرق عامًا حتى تكتمل، وتتم حياكتها يدويًا من طرف نساء من قبائل بدوية، مثل البلوشية والهزارة، وزكيني، والتيميني، والتركمان. تم إنتاج السجاد اليدوي في أفغانستان الحديثة لعدة قرون، حيث أصبحت أفغانستان ملاذًا لقبائل البدو الذين ينسجون السجاد، والتي دفعت بهم القوى العظمى أبعد فأبعد عن أراضيهم التاريخية التقليدية، ويُنسج السجاد الأفغاني عمومًا من الألياف الصوفية، مع حياكة متناظرة وغير متناظرة، على الرغم من إنتاج عدد قليل من السجاد الحريري. وبسبب تاريخ أفغانستان الحديث المضطرب، وخاصة الغزو السوفيتي، فر ملايين اللاجئين الأفغان إلى إيران وباكستان، ونتيجة لذلك، تمت حياكة هذا السجاد في هذه البلدان من قبل النساجين الأفغان اللاجئين الذين لا يمكن تمييزهم في البنية، والأصباغ، وما إلى ذلك، عن تلك المصنوعة في أفغانستان، وفي الآونة الأخيرة، بدأ العديد من اللاجئين الأفغان في العودة إلى ديارهم في أفغانستان. واليوم، تنتج أفغانستان مجموعة متنوعة من السجاد من خلال النساجين المستقرين في القرى والقبائل البدوية وورش العمل، تقليديا، عادة ما يشمل السجاد درجات من الأحمر والبني، ولكنّ أفغانستان الحديثة تنتج أيضًا مجموعة متنوعة من تصاميم السجاد الأكثر حداثة، ونصف السجاد الأفغاني المصنوع محليًا مخصص للسوق الأفغاني الذي يظل المنفذ الرئيسي، والنصف الآخر للتصدير، ويتم تقاسم الفوائد الاقتصادية للصادرات بشكل أساسي بين أفغانستان وباكستان، مع بقاء مدينة بيشاور بوابة للعالم الخارجي. تصاميم السجاد الأفغاني يعكس السجاد الأفغاني الساحر في كثير من الأحيان إرث العمل الفني الذي تم نقله عبر أجيال من العائلات الأفغانية، وغالبية هذا السجاد مصنوع من عقد فارسية بألوان هادئة من البني الصوفي والأحمر والعقدة الأكثر شيوعًا في تلك العقدة غير متماثلة، وغالبًا ما تكون الألياف مصنوعة من شعر الماعز وغالبا ما تكون الأنماط من نمط غول göl (نمط يشبه قدم الفيل)، وغالبًا ما يكون نمط المثمن مصحوبًا بزهور منمقة، وهناك نوعان من العائلات الرئيسية للسجاد الأفغاني: التركمان والبلوش.  تشترك معظم خصائص تصاميم هذا السجاد مع خصائص قبائل النسيج في آسيا الوسطى من حيث الألوان والتصاميم والمنسوجات أكثر من نظيراتها الفارسية المتطورة، ويظهر التأثير الفارسي قبل كل شيء في الألوان: تناغم الأحمر والنحاسي والبني، وهي تُبرز أصالة الأنماط الهندسية، وعددا قليل من الزهور والنباتات والطيور، والرصائع (الميداليات). أشهر السجادات الأفغانية هي سجاد خال محمدي، وآقشي الأفغاني، فالأولى عبارة عن سجادة معقودة يدويًا من قبل التركمان في شمال أفغانستان، وألوانها هي درجاتٌ من اللون الأحمر الداكن في ظلالها المختلفة، وتُشبه الأنماط قدم الفيل وشكل مثمن الشكل ثماني الجوانب مصحوبًا غالبًا بأزهار باللون الأزرق الداكن والمغرة والبيج، وسجادة آقشي الأفغانية معقودة يدويًا من قبل التركمان في وسط وشمال أفغانستان. يتم نسج غالبية السجاد من أفغانستان يدويًا باستخدام أصباغٍ نباتية (حوالي 27٪ من السجاد الأفغاني مصبوغ باستخدام النباتات والأصباغ المحلية)، وظلت الأصباغ الطبيعية مستخدمة، ولكن منذ الخمسينيات من القرن الماضي، شق الصوف المصبوغ صناعيا طريقه إلى المدن والبلدات لذلك، وتتوفر عدة درجات من حجم السجاد، تتراوح من السجاد السميك إلى المتوسط​، بما في ذلك البسط الصوفية الملبدة (النماد)، والسجاد المنسوج بمواد غير كثيفة (الكليم) والسجاد المعقود المصنوع من الصوف والحرير والقطن. وقد احتفظ السجاد الأفغاني بأصالته، إذ ينسج غالبية النساجين الأفغان بُسطًا مشابهةً لتلك التي نسجوها منذ عقود، وغالبًا ما يتم حياكة سجادهم على أنوال صغيرة رأسية أو أفقية،حيث كان تركيب الأنوال يتم على الأرض وعلى الحائط، ويتم إنتاجها بشكل أساسي لتزيين الخيام التي يقيمون فيها، وكدليل على الطبيعة الدقيقة لهذا الفن، يستغرق نسج سجادٍ أفغاني كبير ما يقرب من ستة إلى تسعة أشهر. عادةً ما يتميز السجاد الأفغاني بمجال مركزي من التصاميم الزهرية أو الهندسية، التي يتم تحديدها تقليديًا من خلال تصميم بحدود معقدة ومفصلة، ومع ذلك، فإن موضوعات التصاميم، كما هو الحال مع أي عمل فني، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنمط حياة من يشكله، ونتيجة لذلك، ولعدة عقود حتى الآن، يخبر السجاد الأفغاني عن الحياة اليومية المكونة من الحروب، والمناظر الطبيعية التي أعيد رسمها بالكامل ليس فقط بسبب النزاعات، ولكن أيضًا من خلال تكاثر الأسلحة النارية التي أصبحت تشكّل بيئة هذا البلد الذي كان ذات يوم في قلب طريق الحرير. ويتم نسج السجاد الأفغاني في أكثر من 30 تصميمًا ونوعًا، تركمان، كازاخستان، بامياني، مزاري، أغشيه (آقشي)، جوزجاني، تصاميم شوبارانغ، جولبارغيست، زاهر شاهي، مشواني، خال محمدي، غول موري، تشوباش، قرقين، هراتي، بلوتشي، دوتار جول، قيزيل أياج، ساروقي، إدرسكان، فاس بيركلي، جول بليتدار، وتاترانج، وخاجه سانغيه، وأندخوي، ودولت أبادي، وباغتشه كوندزي من أشهر وأجمل السجاد في أفغانستان. وتعد أفغانستان اليوم واحدة من أكبر منتجي السجاد في العالم، ومدن التصنيع الرئيسية هي هرات وقندهار وكابول، ومع ذلك، فإن العديد من هذه البسط يتم نسجها حاليًا من قبل اللاجئين الأفغان الذين يعيشون في باكستان أو إيران، فبين عامي 1979 و 1992، فر ما لا يقل عن مليون أفغاني، بما في ذلك مئات الآلاف من نساجي السجاد، من أفغانستان خلال الحرب مع الاتحاد السوفيتي والحرب الأهلية التي تلت ذلك، وخاصة في باكستان وإيران. سجاد الحرب الأفغاني في غضون عقود قليلة، حوّل النساجون الأفغان عملهم، ودمجوا الأيقونات العسكرية في تقاليدهم، وتم صنع هذه الأعمال المعاصرة باستخدام تقنية عمرها قرون، وهي تستحضر تاريخ بلد دمرته الحروب وتطوراتها التكنولوجية. يُظهر نمط الحرب على السجاد الأفغاني عدم الرضا الاجتماعي الناجم عن الحرب، ومن بعيد قد تبدو سجادة الحرب الأفغانية سجادة فارسية كلاسيكية ولكن عند الاقتراب، تكشف عن أنماطها الغريبة والمدهشة: حيث تم استبدال الزهور والحيوانات بطائرات مقاتلة أو دبابات، والأكاليل بالبنادق التي تزين حدودها، وكانت الأيقونات الخاصة بسجادة الحروب الأفغاني قد ظهرت مع وصول السوفييت في عام 1979،  وبمجرد أن أصبحت هذا النوع من السجاد معروفا، بدأ تصديره إلى الغرب، الذي أصبح مولعًا بها مرة أخرى، ولكن اتجاهه بدأ يخبو في السنوات الأخيرة. أنواع السجاد الأفغاني  الفرعان الرئيسيان للسجاد الذي تم إنتاجه تاريخيًا في أفغانستان هو السجاد التركماني والسجاد البلوشي، ويتم إنتاج معظم السجاد الأفغاني في المقاطعات الشمالية من هذا البلد، وتنتج أندخوي في فارياب وبلخ وقندز وسامانجان وشابرغان معظم السجاد التركماني الأفغاني، وفي المقاطعات الجنوبية الغربية من قندهار ونمروز وفرح، ينسج النساجون السجاد البلوش أو السجاد البلوشي. سجاد القبائل التركمانية القبائل التركمانية هي من القبائل الرُّحل التي ليس لها تاريخ مكتوب من طرفهم، وعكف الرحالة، والعلماء العرب في القرنين الحادي عشر والثاني عشر المعلومات على كتابة تاريخهم للمرة الأولى، حيث حاولوا تصنيف الشعوب الإسلامية المختلفة، وكانت القبائل التركمانية منتشرة في منطقة تركستان، وهي منطقة غير معيّنة الحدود تمتد من شواطئ بحر قزوين عبر دول الاتحاد السوفيتي السابق من تركمانستان وأوزبكستان وكازاخستان وطاجيكستان وقيرغيزستان إلى شينجيانغ، ويُعتقد أن القبائل التركمانية هاجرت غربًا من جبال ألتاي في القرن السابع، عبر سيبيريا. في وقت مبكر من القرن السابع عشر، بدأ أفراد قبيلة إرساري التركمان بالاستقرار في شمال أفغانستان، ومع تزايد الهيمنة الروسية في القرن التاسع عشر، هاجرت قبائل تركمانية أخرى إلى بلاد فارس وأفغانستان وباكستان. ويشمل السجاد التركماني بعضًا من أفضل تصاميم السجاد المعروفة مثل بخارى (معظمها من قبيلة تيكي التركمانية)، ويامود، وغزل POI ، وهاتشل ، وغيرها الكثير. ويمكن القول أن التركمان هم من جلبوا معهم معرفتهم الفريدة إلى أفغانستان، من الدول المجاورة، وينتج التركمان سجاد خال المحمدي، الذي يمكن تمييزه من خلال اختلاف درجات اللونين الأحمر والبني، والمصنوع من الصوف ووبر الماعز، ويوجد بشكل رئيسي في هرات وقندهار وكابول، حيث يقصدها العديد من التجار. سجاد القبائل البلوشية تنتشر قبائل البلوش البدوية في جميع أنحاء أفغانستان وإيران وباكستان، ومثل الشعب التركماني، ليس لدى البلوش تاريخ مكتوب، وتقول المصادر الهندية الآرية، أن القبائل البلوشية ربما نشأت في شبه الجزيرة العربية نفسها أو بالقرب من إيران والعراق، وفي القرن العاشر، لاحظ الجغرافيون العرب أن القبائل البلوشية قد استقرت في جنوب بلاد فارس، ومن المحتمل أيضًا أنها انتشرت في الشمال والجنوب أثناء الفتح السلجوقي لكرمان في عام 1037، وفي وقت لاحق مع الغزوات المغولية في القرن الثالث عشر.  وفي القرن التاسع عشر، تم طرد قبائل البلوش من منطقة سيستان الفارسية (على طول حدود جنوب إيران وأفغانستان الحديثة)، إلى الشمال إلى أفغانستان وباكستان تحت هجرة قسرية من قبل الحاكم الإيراني نادر شاه. يستعير السجاد البلوشي تصاميمه من مجموعة متنوعة من المناطق ويستخدم هذا السجاد حبكًا متماثلًا وغير متماثلا، وهو منسوج من ألياف صوفية أيضا، ويتم تصنيعه بشكل أساسي على أنوال أفقية قابلة للنقل، وهي في الغالب صغيرة الحجم (أقل من 10 أقدام في الطول)، لكي تتلاءم مع ظروف التنقل للقبائل البلوشية. أنواع الصوف في السجاد الأفغاني  يشيع استخدام أربعة أنواع من الصوف في السجاد الأفغاني، ويحدد كل نوع من أنواع الصوف هذه المتانة وعدد العقد في البوصة المربعة ونعومة السجادة، وأكثر هذه الأنواع شيوعًا هي صوف غزني، صوف المقاطعات، صوف ميرينو، صوف بلجيكي، صوف غزني  هو صوف شائع يستخدم في السجاد الأفغاني، يأتي الصوف من منطقة غزنة، لكنه لا يقتصر على هذه المنطقة، وما يميز هذا الصوف عن الأنواع الأخرى من الصوف هو عملية الغزل، إذ بعد القص والغسيل، يُغزل الصوف يدويًا، وفي عملية الغزل اليدوي، يحاول الحرفيون جعل الغزل أرق عن طريق غزل المزيد من الصوف. ويُعدّ السجاد الأفغاني المصنوع من صوف غزني متينا وجميلا وذو مظهر فريد، ولكن سطحه ليس أملسًا مثل بُسط الصوف الأخرى، ونظرًا لأن الخيط مصنوع يدويًا أيضا، فإن السجادة لا تحتوي على الكثير من العقد. صوف ميرينو  صوف ميرينو، المعروف أيضًا باسم صوف ميرينو الباكستاني، هو نوع من الصوف يشيع استخدامه في السجاد الأفغاني، وخيوط صوف ميرينو مغزولة آليًا، لذا فهي تمتص كل الألوان، ويمر صوف ميرينو بعملية فريدة لجعله ناعمًا ولامعًا، ولكنه لا يتمتع بمتانة صوف غزني نفسها. صوف المقاطعات كونار هي إحدى المقاطعات الجبلية والغابية في شرق أفغانستان وكانت مركزًا تجاريًا للمجوهرات والصوف والمنتجات الزراعية منذ القرن التاسع الميلادي، كما أن صوف هذه المقاطعة ذو جودة عالية ويُستخدم في السجاد الأفغاني. صوف بلجيكي الصوف البلجيكي هو صوف عالي الجودة يستورد من بلجيكا إلى أفغانستان، ويتميز هذا الصوف بأربع خصائص مهمة في خيوط السجاد: النعومة، والبريق، والخفة، والمتانة، كما تتيح للحرفيين نسج السجاد بعدد كبير من العقد لكل بوصة مربعة، مما يزيد من جودة السجاد. وفي السنوات الأخيرة، أصبح استخدام هذا الصوف في السجاد المنسوج يدويًا شائعًا في أفغانستان، وهذا هو السبب في أن سجاد الصوف البلجيكي هو الأغلى. السجاد الهندي، سجّادٌ من بلاد المهراجا  الهند  تقع الهند في قارة آسيا من الجنوب الذي يحتل معظم شبه القارة الهندية، وعاصمتها نيودلهي، وهي دولة ضخمة ذات مناظر طبيعية متنوعة، من قمم جبال الهيمالايا إلى ساحل المحيط الهندي، ويعود تاريخها إلى 5 آلاف عام. الهند هي ثاني أكبر دولة من حيث عدد السكان وسابع أكبر دولة في العالم، ويمتد الساحل الهندي لأكثر من سبعة آلاف كيلومتر، وللبلاد  حدود مشتركة مع باكستان من الشمال الغربي، والصين من الشمال والشرق والشمال الشرقي، ونيبال من الشمال الشرقي، وبوتان وبنغلاديش وبورما من الشرق والشمال الشرقي، على المحيط الهندي، تحد الهند جزر المالديف من الجنوب الغربي، وسريلانكا من الجنوب، وإندونيسيا من الجنوب الشرقي، كما تطالب الهند بحدود مع أفغانستان في الشمال الغربي، وتمتلك الهند أسلحة نووية منذ عام 1974 بعد إجراء تجارب رسمية.  السجاد الهندي تعتبر الهند اليوم من أهم منتجي السجاد المنسوج يدويًا في العالم نظرًا لقدرتها على إنتاج مواد أولية لنسج السجاد، فضلًا عن اهتمام الناس بهذه الحرف اليدوية من حيث كمية ونوعية إنتاج السجاد المنسوج يدويا.  وقد تأثرت التصاميم والرسومات المستخدمة في السجاد الهندي بشدة بثقافة التصاميم الفارسية، بحيث يتم نسخ ما يقرب من ثلثي التصاميم من أمثلة فارسية مثل ساروق وكاشان وهمدان وتبريز ومشهد وبيرجند وكرمان وحتى تصاميم قشقاي بدقة ومهارة تامة، وبالإضافة إلى التصاميم الفارسية، يستخدم النساجون الهنود أيضًا تصاميم صينية وباكستانية وتركمانية وفرنسية ومغربية ومصرية، ويتمتع الهنود بموهبة جيدة في الجمع بين التصاميم المختلفة في العديد من سجادهم، بالإضافة إلى استخدامهم تصاميم أجنبية من تصاميم محلية مغطاة بالزهور والنباتات والحيوانات الأسطورية، فهي تنتج الكثير. وتُعرض التصاميم الفارسية المنسوجة في هذه البلدان في السوق العالمية تحت اسم: سجاد أصفهان الهند، سجاد كاشان الهند، سجاد بيجار الهندي، سجاد كرمان الهندي، إلخ، والتصاميم الرئيسية المنسوجة في الهند هي: مهرابي، بيت ميري، دريكاري. تاريخ السجاد الهندي تم إثبات صناعة وانتشار السجاد في الهند فقط بعد التثبيت النهائي لسلطنة مغول في الهند، قبل القرن السادس عشر، وقبل ذلك كانت هناك مفروشات سميكة مزخرفة تسمى النماد (Numda)  أو أقمشة مسطحة تسمى دوري (Durri) تُستخدم في الهند. في عام 1544، أُجبر الإمبراطور المغولي الثاني نصير الدين همايون على اللجوء إلى بلاط شاه طهماسب الفارسي في القرن العاشر الهجري وأثناء العصر الصفوي حيث كان فن نسيج السجاد الفارسي في ذروة ازدهاره، وخلال هذه السنوات التسع من المنفى، تابع أعمال البلاط الفارسي من قزوين إلى تبريز وأردبيل، ومراكز صناعة السجاد المرموقة، وبعد عودته إلى الهند ووفقًا للتقاليد، كان قد رفض السجاد الذي قدمه الشاه تهماسب كهدايا، وبدلًا من ذلك، طلب من الرسامين والأساتذة تأسيس مصانع في بلاده مماثلة لبلاد فارس. استقبل همايون، الراعي الشهير للسجاد الهندي، مصممين فارسين مثل سيد علي وداست محمد في بلاطه، وهكذا، تم تشكيل أساس السجاد الهندي المنسوج يدويًا من نهاية القرن السادس عشر تحت تأثير الثقافة والفن الفارسيين، رغم أن الحرفيين الهنود كانوا على دراية بتقنيات نسج شال كشمير وتقنيات صناعة النسيج قبل التعرف على السجاد الفارسي، وإحراز تقدم كبير في إنتاج المنسوجات، إلا أن وصول السجاد الفارسي بتصاميم وخطط فريدة غيّر فن الزخرفة في منسوجاتهم، ولفترة طويلة، كانت هذه المنسوجات تُعرف بالنسيج الإيراني أو التصميم الإيراني. عند وفاة هاميون، ومع بداية القرن السابع عشر، كان خليفته جلال الدين أكبر هو الذي وهب الحياة للأسلوب المغولي، وقام ببناء عاصمة جديدة في فاتح بور سيكري، والتي شيّدها بقصور رائعة المفروشة بالسجاد، وفي لاهور التي هي الآن جزء من باكستان، وواصل ابنه جهانجير (1605-1628) رعاية هذا الفن، وكان عالم طبيعة شغوفا، وشجع على تطور أسلوب الطبيعة المغولية في السجاد، من خلال التمثيل الواقعي للزهور والفواكه، وتُظهر المنمنمات من زمن جهانجير وشاه جهان (1628-1658) سجادًا فاخرًا موضوعًا على أرضيات القصور والحدائق. وتميز عهد أورنجزيب 1658-1707 بالتقشف الكبير الذي أثر أيضًا على فن السجاد في الهند، وبعد الإطاحة بدلهي من قبل قوات نادر شاه، ملك بلاد فارس في عام 1739، كان البلاط الإمبراطوري الأقل نفوذًا والأكثر سخاءً ورغبة في حماية الفنانين، وانتهى رعاية البلاط لفن صناعة السجاد فجأة. أصبح المهراجا المحليون والتجار الإنجليز العملاء الرئيسيين لمصانع السجاد المغولية، وقد فقد الإنتاج أناقته وثراءه، وأصبح يحمل خصائص ريفية أكثر، وتحول السجاد بقوة نحو التصدير، ومع ذلك، حتى النصف الأول من القرن التاسع عشر، ظلت الجودة دون تغيير، وتم إنتاج العديد من السجاد الكبير المزين بزخارف نباتية أنيقة. في النصف الثاني من القرن، تدهورت الجودة تدريجيا بعد التسويق المكثف الذي تميز بالخيوط المنسوجة ميكانيكيا، وإدخال الألوان الاصطناعية، وتركيب ورش النسيج في السجون، واستخدام السجناء كنسّاجين. ويتم إنتاج السجاد الحديث على تصاميم غريبة تمامًا عن التقاليد الهندية في فترة المغول، ووفقًا للمعايير التي تمليها متطلبات السوق، لكنها لا تزال موضع تقدير في السوق الغربية للطبقة الكلاسيكية، على الرغم من كونها صورة نمطية من النماذج الفارسية، وفي الوقت الحاضر، في الهند، لا يزال هناك عدد قليل من مصانع السجاد الموجودة بشكل رئيسي في ولاية راجستان في مدينة جايبور تصاميم السجاد الهندي أعطى تنسيق نمط Bete Miri مع تصميمات Lach و Tanger والمزيج الصحيح من الألوان للسجادة الفارسية سحرًا وجمالًا خاصين، وهذا التصميم واللون، الذي أصبح شائعًا بين النساجين في المقاطعة الوسطى في بلاد فارس منذ القرن الماضي وحافظ على مكانته الفنية والاقتصادية في السوق العالمية، وخاصة السوق الأمريكية، وتم إنتاجه من قبل النساجين الهنود بأقصى درجات الدقة والإتقان، وقد تم نسخ التصاميم التقليدية الفارسية القيّمة مثل هذا المثال كثيرًا في الهند. وقد استخدم الهنود أزهار الشاه عباس في الخلفية بحجم أكبر وبتلات أكثر، ويعد ملء تصاميم الزهور والنباتات إحدى الطرق الشائعة جدًا بين المصممين الهنود.  سجاد الألف زهرة الهندي عُرفت تصاميم الألف زهرة في أوروبا، وخصوصا في حياكة المنسوجات الفلمنكية، ويستخدم هذا المصطلح أيضا  لوصف السجاد الهندي الشمالي، والذي يعود أصله إلى أواخر عصر المغول في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر، ويحتوي هذا السجاد على أعداد كبيرة من الزهور الصغيرة في وحدات متكررة، وغالبًا ما تنبثق بشكل غير واقعي من سيقان ملتوية طويلة المدى، أو مرتبة هندسيًا في عناقيد أو عناقيد متكررة، وتختلف في هذا اختلافًا جوهريًا عن نمط النبات الكامل غير المنتظم للمنسوجات الأوروبية، وتكون في الأغلب أقرب إلى أنماط الأرابيسك، وقد تكون الأزهار المنبثقة من الساق نفسها ذات ألوان وأنواع مختلفة تمامًا، وهناك مجموعتان رئيسيتان، إحداهما اتجاهية ومن المرجح أن تُظهر نباتات كاملة، وواحدة غير اتجاهية وغالبًا ما تظهر فقط السيقان والزهور.   عكست سجادة الألف زهرة التي تم استخدامها في كشمير وباكستان أيضا، مزيجا من التأثير الأوروبي والتقاليد الزخرفية المغولية الفارسية، وأصبحت تمثّل اتجاها في عالم عناصر التصاميم الصغيرة الأكثر دقة، وتم تبني نمط الألف زهرة في وقت لاحق من طرف حائكي السجاد الفارسيين حتى حوالي عام 1900، خصوصا في سجادة الصلاة. 1 أنواع السجاد الهندي اليدوي يتم تصنيف السجاد الهندي وفقًا لكل منطقة ويتم تسمية كل سجادة تقريبًا باسم نفس المنطقة: سجادة آغرا  وهو أحد السجاد الهندي المنسوج في منطقة أغرا وتشمل تصاميمه المساحات الخضراء والزهور والحيوانات والبشر، ويتميز سجاد أجرا بأنه قوي جدا، وبالتالي فهو مناسب للمناطق ذات الازدحام الشديد، وتُستخدم الألوان الأزرق والأحمر والأرجواني وحتى الذهبي في الغالب في سجاد آغرا. سجادة أمريستار تم نسج سجادة أمريتسار لأول مرة في منطقة ليست بعيدة عن كشمير، وتحديدًا في أمريتسار، وغالبًا ما تكون الألوان المستخدمة في هذا النوع من السجاد هي الأحمر والأخضر والأزرق والبني والبرتقالي، ولا تستخدم الألوان الزاهية في نسيج السجادة، وسجاد أمريتسار منسوج من الصوف الناعم والسميك والقطن وهو شديد التحمل بسبب استخدام هذه المواد الخام. سجادة العاج كما ذكرنا سابقًا، اللون الأحمر هو لون خلفية السجادة الهندية، وتم نسج السجادة الهندية ذات الخلفية العاجية وتصميمها بواسطة أساتذة منذ فترة طويلة واستخدمت خيوطًا مشرقة على خلفية باهتة، واستخدم سادة نسج هذا النوع من السجاد الهندي، قبل ظهور هذا التصميم في العالم الحديث، تصاميم الزهور والحيوانات ومشاهد الصيد على خلفية فاتحة، ووصل هذا النوع من نسج السجاد إلى ذروته في القرن الخامس عشر الميلادي. سجاد الإبرة (سوزاني) بالإضافة إلى الهند، انتشر هذا النوع من السجاد بشكل خاص في دول مثل إيران وأوزبكستان وكازاخستان، وتقوم العرائس بحياكة سجاد سوزاني لإظهار مهاراتهن في نسج السجاد، ويعتبر فن الإبرة قيّمًا للغاية ويتم نسج عناصر مثل الزهور والفواكه والأشجار والطيور والحيوانات فيه، ولنسج هذا النوع من السجاد الهندي، يتم استخدام طريقة الحياكة اليدوية وأداة تسمى الخطاف. سجاد كشمير، حرير الهند إقليم كشمير كشمير هي منطقة جبلية تقع في آسيا، في شمال شبه القارة الهندية، في شمال الهند وباكستان والغرب الأقصى للصين، وتحدها أفغانستان من الشمال.  منذ اندلاع الحرب الهندية الباكستانية الأولى في عام 1947، تم تقاسم كشمير بحكم الأمر الواقع بين الهند وباكستان والصين التي تدير أراضي جامو وكشمير للهند، وأراضي آزاد كشمير وجيلجيت بالتستان لباكستان، وكذلك منطقة أكساي تشين ووادي شاكسجام للصين، وتطالب باكستان بولاية جامو وكشمير التي تسيطر عليها الهند. السجاد الكشميري يُصنع السجاد الكشميري الحريري الهندي في منطقة كشمير المشهورة بالحرير والأحجار الكريمة، حيث اشتهرت الشطر الهندي من الإقليم المتنازع عليه، بإنتاج سجاد حريري رائع، والذي عُرف في كافة أنحاء العالم بالبراعة والجمال، وأصبح هذا السجاد الفاخر مشهورا، لأنه مصنوع من خيوط حريرية دقيقة للغاية. تاريخ السجاد الكشميري أنشأ شاه بادشاه في كشمير، المصانع المعروفة باسم Karkhanas في اللغة الكشميرية المحلية، مما أدى إلى ازدهار صناعة نسج السجاد في وادي كشمير، ولكن بعد فترة شاه بادشاه، كان هناك تراجع كبير في هذا المجال، والذي تم إحياؤه لاحقًا خلال حكم جهانجير، الإمبراطور المغولي. يعود تاريخ ذروة السجاد الكشميري إلى القرن السادس عشر، عندما جاء الأباطرة المغول إلى كشمير، وتشتهر منطقة كشمير بفصول الشتاء الباردة، وكان تحويل القصور الحجرية الباردة إلى أماكن أكثر دفئًا وأكثر ملاءمة للعيش أمرًا ضروريًا، وهكذا، أحضر الأباطرة المغول معهم نساجي سجاد البلاط إلى منطقة كشمير، وكان بعضهم من نساجي السجاد الفارسيين، واستقرت عائلات نسج السجاد الفارسية في كشمير وبدأ إنتاج السجاد الكشميري، ونظرًا لأن إنتاج سجاد كشمير نشأ من أيدي نساجي السجاد الفارسيين، فإن معظم تصميمات سجاد كشمير تشبه بشكل واضح السجاد الفارسي ولكن مع بعض الاختلافات المحلية. وشهد منتصف القرن الثامن عشر نموًا غير متوقع في صناعة السجاد، مع زيادة جودة وكمية سجاد كشمير، واليوم، تشتهر بسط الكشمير بتصميمها الفريد وجودتها، ويقدم مصنعو بساط الكشمير بعضًا من أفضل البسط الحرير في العالم. ومنذ الخمسينيات من القرن الماضي، تم اتخاذ عدة خطوات لتوسيع تجارة السجاد في جامو وكشمير، في البداية، كان الرجال يسيطرون على نسج السجاد، ولكن في الوقت الحاضر، دخلت حتى النساء هذا المجال، ويتم تدريب نساجي ومصممي الشال الكشميري، الذين يعيشون في الغالب في المناطق الريفية بالولاية، على تحسين مهاراتهم، وأنشأ المعهد الهندي لتكنولوجيا السجاد (IICT) ثمانية مراكز في أجزاء مختلفة من كشمير لتدريب نساجي السجاد. تصاميم السجاد الكشميري السجاد الكشميري المنسوج يدويًا مشهور ليس فقط في الهند ولكن في جميع أنحاء العالم، وتتميز بسط أو سجاد كشمير بتصاميم معقدة، معظمها شرقية وزهرية، وتأتي في مجموعة واسعة من الألوان والأحجام والخصائص، ويتم نسج سجاد كشمير بشكل أساسي في كشمير والقرى المجاورة في المناطق الريفية لها. يُصنع بُسط الكشمير من صوف ناعم، يتم حصده من بعض أنواع الماعز، ويتم استيراد الحرير من الصين، ولصنع هذه البسط، يتم استخدام عقدة فارسية، وتتكون ألياف سجاد الكشمير من مزيج من خيوط الصوف والحرير الرقيقة جدًا والقصيرة جدًا، على هذه السجاد، نجد غالبًا ألوانًا ناعمة مع نطاقات دقيقة للغاية من اللون الوردي الناعم والبيج الفاتح والعاج والأصفر والأزرق السماوي والأحمر الياقوتي والأخضر الزمردي والزبرجد والجمشت، وتحمل المعاني المستخدمة في السجاد الكشميري العديد من المعاني المختلفة، على سبيل المثال يمثل اللون الأخضر اللون المفضل للمسلمين، وغالبًا ما يُستخدم في سجاد الصلاة، من جهة أخرى يمثل اللون الأحمر فضائل إيجابية مثل الفرح والبهجة، بينما يمثل اللون الأزرق النيلي الشعور بالوحدة.. وهكذا. وتبنى السجاد الكشميري في البداية تقنيات الحياكة النموذجية للسجاد الشرقي، وبمرور الوقت، ارتجل الحرفيون الكشميريون وابتكروا تصاميم وزخارف محلية جديدة في هذه الصناعة، وبدأت أرقى أنواع السجاد الحريري الكشميري تأخذ التصاميم المميزة للشالات القديمة مع زخارف البوتيه في بعض الأحيان، وتتكون بعض السجادات من ميدالية مركزية، وفي وسط تتناثر الزهور، أو الزخارف النباتية، أو الأشكال الهندسية، أو الأنماط المستوحاة من البوذية وأساطيرها وتصوير لآلهتهم، مع نص مقدس باللغة السنسكريتية بمثابة حدود السجادة. بعض الأشكال الشائعة المستخدمة في تصاميم السجاد الكشميري هي: جولابدار: وردة كشميرية مصورة في هذا التصميم. اللوتس: السجاد الكشميري الذي يستخدم هذا التصميم به زهور اللوتس كزخارف أو زخارف مستوحاة من زهرة اللوتس. بستاني: هذا التصميم في السجادة الكشميرية يصور الحدائق. شجرة الحياة: يتضمن هذا التصميم في سجادة كشمير شجرة جميلة بها طيور. الصمغ: السجاد الكشميري بهذا التصميم له زخارف ثعبان. وكل نمط في تصميم السجاد الكشميري له علامة ومعنى خاصان، على سبيل المثال، يشير نمط الببغاء في سجادة كشمير إلى الحياة، ويعني نمط العصفور الخصوبة والحصاد الجيد، وتُمثل الأشجار مثل: أشجار النخيل، وأشجار الكمثرى، وأشجار الرمان في سجاد كشمير البركات، والورود في السجاد الكشميري هي علامة على الازدهار، وتمثل الزخارف الحيوانية مثل الإبل الثروة والسعادة، وتمثل زخارف الأسد الولاء، وترمز الزخارف الحيوانية الحربية على السجاد الكشميري إلى الصراع الأبدي بين الخير والشر، والطاووس هو الطائر الوطني في الهند ويرمز إلى الملوك. خطوات حياكة السجاد الكشميري السجاد الكشميري هو نتيجة جهود جماعية لأشخاص يحملون الأسماء، المصمم (ناكاش)، الصباغ (يسمى رينجر)، الحائك (يسمى كاليمبا) وأخيرًا التاجر الذي يقدمه إلى السوق. الخطوة الأولى في نسج السجاد هي "التليم" (التصميم) الذي يتم فيه اختيار الزخارف والألوان، والتليم هو رمز مكتوب يجب أن يتبعه النساجون ويتلى من قبل الحائك الرئيسي ونسج المساعدين، في الخطوة التالية، يتم إرسال الخيط للصباغة ويترك الخيط المصبوغ ليجف ويتعرض للهواء وأشعة الشمس، وبعد ذلك، يتم منح التصميم والخيوط إلى الحائك، الذي يحول التصميم إلى واقع بأناقته وخبرته. يجب أن تكون سجادة الكشمير عالية الجودة منسوجة يدويًا من الصوف الخالص. وهذا يعني أن كلا من اللحمة والسداء من الحرير الخالص، ويمكن نسج سجادة كشمير منخفضة الجودة من مزيج من الصوف والحرير الصناعي والحرير، ويمكن تصنيف سجاد الكشمير على النحو التالي بناءً على المواد المستخدمة في نسجه: البُسط الأساسية: وهي لامعة ومنسوجة باستخدام الحرير الصناعي أو القطن التجاري، وهو ليس حريرًا خالصًا ولكن له نعومته الخاصة. سجادة حريرية من الحرير: في هذا السجاد ، تستخدم خيوط الحرير في السداء واللحمة، ويتم استخدام حرير 100٪ بدون أي مادة أخرى ممزوجة به. سجادة من الحرير على القطن: في هذا السجاد، يتم استخدام خيوط الحرير للحمة والخيوط القطنية في السداء، لذلك، يكون نسيجها عبارة عن مزيج من الحرير والقطن. السجاد الصوفي: يتم نسجه يدويًا باستخدام خيوط من الصوف الخالص للحمة والسداء. العقدة في السجاد الكشميري تتراوح جودة سجاد كشمير عادة بين 600 و 900 عقدة للبوصة المربعة، وكلما زاد عدد العقد في البوصة المربعة، زادت جودة ومتانة وقيمة السجاد الكشميري، وللحصول على تصميمات أكثر تعقيدًا، قد يستغرق إنتاج السجاد الكشميري من 8 إلى 10 أشهر، ونظرًا لأن إنتاج سجادة كشمير يستغرق وقتًا طويلًا، فإن سعر السجادة يصل إلى 8 آلاف دولار وهذا الرقم ليس غريبًا. وأهم جانب في تحديد جودة وقيمة سجادة الكشمير أيضا إضافةً إلى عدد العقد التي تحتوي عليها، هو جودة ألياف السجاد وأيضًا حياكته، عادة ما يتم نسج سجادة حرير الكشمير بحرير التوت ويتم اختبار جودته، وتستخدم العديد من البلدان الحرير في نسج السجاد؛ ولكن النساجين الكشميريين يستخدمون عقدة طويلة، وحاليًا، يتم نسج ما يصل إلى 2500 عقدة لكل بوصة مربعة من السجاد الكشميري، وهي واحدة من أعلى العقد في البوصة في صناعة نسج السجاد في العالم، والعقد في البوصة المربعة هي نفسها دقة الصورة (بكسل)، فكلما زادت الدقة، زادت حدة الصورة. ويُعتبر السجاد الكشميري استثمارا فريدا، إذ يمكنك استخدامه لمدة 30 عامًا على الأقل دون أي شكوى، لذلك بقي السجاد الكشميري دائمًا ذو قيمة عالية، ولكن اليوم، نظرًا لحقيقة أن الحرفيين يستخدمون المزيد من القطن المركب في نسج السجاد ، فقد انخفضت الجودة، والأسعار إلى حد ما. تقنيات حياكة السجاد الكشميري يتكون النول المستخدم في نسج السجاد الكشميري من عوارض خشبية أفقية، ويتم شد الخيوط الملتوية بينهما، أحدهما أمام النساج والعارضة الثانية خلف العارضة الأولى، ويتمثل الاختلاف بين البساط والسجاد المنسوج يدويًا في أن الأطوال القصيرة من الخيط أو الألياف مرتبطة ببعضها البعض في سلسلة لتشكيل ألياف السجادة، وعادة ما تسمى هذه العقدة، على الرغم من أنها حلقة أكثر من كونها عقدة حقيقية. وهناك أنواع مختلفة من العقد، وفي كشمير، يتم استخدام النسج الفارسي والنظام الفارسي المعروف باسم Sehne أو Sine Garh في الأصل، لربط هذه العقد، ويتم استخدام أدوات بسيطة للغاية، مثل: مشط خشبي أو معدني للضغط على العقد ونسجها بإحكام معًا ومقص قصير لقص أكوام السجادة، وبعد الانتهاء من ذلك يتم وضعها في صفّ موحد. ويأتي أجمل سجاد الكشمير من ورش سريناغار العاصمة الصيفية لإقليم كشمير الواقع تحت السيطرة الهندية، حيث يتوافر إنتاجه بكثرة لتلبية متطلبات السياحة والأسواق الغربية، وقد حظي السجاد الكشميري بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وجنوب آسيا، وهي بالطبع أكثر جاذبية في أوروبا، نظرًا لاستخدامها للتصاميم الغريبة والتركيبات المثيرة للاهتمام من الألوان الكلاسيكية المستوحاة من عالم الثقافة في إقليم كشمير. تصميم الحديقة، سجادة الجنة هو واحد من أشهر أنماط السجاد الفارسي، يشير إلى تصوير شكل حديقة مليئة بالزهور والأشجار والنباتات الأخرى وغالبًا مع نافورة مركزية، وطيورٍ جميلة وحيوانات مجنحة وتصاميم إبداعية أخرى، ويعتقد الخبراء أنه يمكن اعتبار هذا النمط انعكاسًا للعاطفة والميل نحو الزهور والنباتات والحدائق في البيئة الحارة والجافة في بلاد فارس. تاريخ سجادة تصميم الحديقة بالعودة إلى تاريخ هذا النمط الشهير، عُثر على بعض التصاميم المماثلة في السجاد التاريخي والشهير لبهارستان وهو دليل على وجود هذا التصميم في  العصور القديمة. وذكر الطبري في الفصل الافتتاحي من المدائن: عن هذه السجادة: "كانت هناك سجادة في الخزانة، سجادة، بارتفاع ثلاثمائة زهرة وعرض وستين زهرة، وكان اسمها سجادة شتوية، واستخدمها ملوك العجم في الشتاء وجلسوا عليها عندما لم يكن هناك أزهار في العالم، كلما نظرتَ إليها، ستعتقد أنها حديقة أو حقل، وفي داخلها جميع الجواهر، والنبات بكل الألوان، وبداخلها ستجد الورود وأزهار الهليون." سرعان ما أصبح تصميم الحديقة شائعًا بشكل خاص خلال الفترة الصفوية، وينتمي عدد قليل من السجاد المتاح المتبقي بهذا التصميم،  إلى القرن الحادي عشر (أو قبل ذلك بقليل) والباقي إلى القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر، واكتسب نمط هذه السجادة شهرة عالمية، وتنزل مجموعة من هذا السجاد النادر ضيفة في متاحف مختلفة في العالم مثل فيكتوريا وألبرت في لندن، والفنون الجميلة في فيينا، وبنسلفانيا في أمريكا، وجايبور في الهند، وكراكوف في بولندا، ومتحف الفنون الزخرفية في باريس، ومتحف إيران الوطني، ومتحف السجاد في طهران ، وفي متحف مشهد، والمجموعات الخاصة.   تصميم سجادة الحديقة يُعتبر وجود مجرى مائي أو جدول في منتصف سجاد الحدائق هو السمة الرئيسية لهذا السجاد، وهو تصميم قديم وأساس هندسي لتخطيط الحدائق الفارسية ونشأ من الأفكار القديمة لشعوب آسيا، حيث ينقسم منتصف السجادة إلى 6 أو 4 أجزاء، وعادة ما يتم تصميم أشكال الأسماك داخل هذه الممرات المائية، ويمكن أيضا رؤية الأشجار والنباتات داخل كل جزء، مما يستحضر مشاهد الجو العام للحديقة الفعلية. وفقًا لهذه الفكرة، ينقسم الكون إلى أربعة أجزاء وفصلتها أربعة أنهار كبيرة عن بعضها البعض، وهذا يثبت أن أنماط السجاد الفارسي لها رسالة خاصة ورمزية ومعنى. المعنى الرمزي لتصميم سجاد الحديقة ترمز الحديقة إلى الفصل بين السماء والأرض، وتُمثّل "الحديقة" في الثقافة الإسلامية "الجنة"، إحدى مظاهر العالم الأسمى، ولطالما احتلت الحدائق الفارسية مكانة خاصة في ثقافة وتاريخ هذا البلد، وكانت محل اهتمام الملوك السابقين من حيث الهندسة المعمارية، وغالبًا ما بنى الفرس الأثرياء حدائق الجنة في قصورهم الفخمة، وفي أماكن العبادة كرمز لطبيعة حياتهم، وبناءً على ذلك، تم بناء العديد من الحدائق في بلاد فارس بهذا التصميم، بالإضافة إلى ذلك، تم نسج السجاد في مناطق مختلفة من بلاد فارس خلال الفترة الصفوية، والتي كان لها تصميم حديقة، وكانت كرمان واحدة من تلك المناطق، لقد كان تصميم الحديقة من أشهر تصاميم سجاد كرمان في العصر الصفوي. تلازم انتشار تصميم الحديقة في السجاد الشرقي مع انتشار دين الإسلام، وقد تبنى الفاتحون المسلمون تصاميم الحدائق الأربعة، حيث اعتبروا أنها تمثل الجنة المذكورة في القرآن الكريم، كما وردت إشارات إلى جنة الفردوس، أو جنة عدن، في الكتاب المقدس، ويوجد تصور أيضا لشكل الجنة في ديانات أخرى مثل الهندوسية والبوذية أشهر سجاد تصميم الحديقة في المتاحف العالمية فيما يلي أهم وأشهر النماذج عن سجادة تصميم الحديقة، والمحفوظة الآن في مختلف المتاحف العالمية والمجموعات الخاصة: في سجادة الحديقة في متحف بنسلفانيا، يتم فصل الأجزاء الأربعة من الحديقة بواسطة جدول وفي كل جزء، يمكن رؤية أنماط الأشجار والزهور. تمت حياكة السجادة الموجود في متحف جايبور في الهند في أوائل القرن الحادي عشر أو قبل ذلك بقليل، في ضواحي أصفهان، وهي مستوحاة من حدائق الشاه عباس، وهذه السجادة التي كانت من ضمن سجاد قبر الشيخ صفي الدين أردابيلي والتي تم إحضارها كهدية رائعة إلى قصر العنبر في مهراجا جايبور، لها نمط من الزهور الملونة، والجداول مع الأسماك والطيور العائمة التي تجلس على أغصان الأشجار أو تطير.  أما السجادة في متحف الفنون الزخرفية في باريس، فهي عبارة عن نصف سجادة بها حديقة وتصاميم غريبة وأنماط أصغر من المعتاد، والنصف الآخر محفوظ في كنيسة في كراكوف في بولندا. ربما تكون سجادة الحديقة الريفية في متحف فيينا هي أقدم سجادة بتصميم الحديقة، والتي نسجها النساجون في شمال غرب إيران، وقد قسمتها الجداول المليئة بالأسماك إلى ستة أجزاء.  أما السجادتان الموجودان في المتحف الوطني الإيراني، إحداهما بخلفية تركوازية خضراء وأنماط من أشجار السرو وشجيرات الزهور، وهما من مجموعة السجاد التي تعود إلى ضريح الشاه عباس وحياكة النساج نعمة الله جوشغاني، والذي يظهر اسمه في نسيج السجادة، والأخرى من قبر الشيخ صفي الدين أردابيلي، سجادة حريرية ذات خلفية خضراء فاتحة وبمقاس 2.27 × 1.62 متر. واليوم، أصبح نسيج السجادة بزخارف الحديقة غير رائج ونماذجها القديمة نادرة. وأخيرًا... لطالما أبدى محبو السجاد رغبة في استخدام السجاد المنسوج في منازلهم وحاولوا إضافة المزيد من الجمال والدفء إلى مساحاتهم باستخدام هذا الفن الفريد، وهناك أنواع مختلفة من أنماط السجاد، والتي ذكرنا منها أهمها، سجاد القرن السابع عشر الفاتن، والسجاد الكشميري الحريري الخلّاب، وتصميم الحديقة الواقعي الجميل، والسجاد الأفغاني الأصيل، والسجاد الهندسي العريق..، ومعرفتها كل هذه الأنماط وخصائصها، قد يساعد في اتخاذ القرار الصحيح عند الشراء حاولنا في هذا الدليل المفصل تعريفك بأجمل وأعرق أنماط هذا الفن الأصيل من خلال تقديم أفضل أنماط السجاد وخصائصه، نأمل أن يكون المقال قد أخذ بيدك لفهم هذه الأساليب الفنية البديعة، لكي تختار منها ما يروقك لمساحات منزلك. المصادر https://www.erudit.org/en/journals/continuite/1997-n71-continuite1053009/16946ac.pdf https://fr.wikipedia.org/wiki/Manufacture_de_la_Savonnerie https://en.wikipedia.org/wiki/Kashmiri_rug https://nazmiyalantiquerugs.com/garden-design-rugs/

لا نهاية للحديث حول أنواع التصاميم  والأنماط و الزخارف في السجاد، ويمكن للمرء أن يتحدث لساعات عن التصاميم القديمة قبل الإسلام والنماذج الإسلامية بعد الإسلام، والتصاميم الحديثة والعصرية، فقد ترجمت هذه الزخارف والأنماط بلغة بديعة وبليغة رسائل من النساجين الأولين،.

أصبح الموكيت عنصرًا زُخرفيًّا جميلا، يمكن أن يكون بألوان محايدة أو ألوان زاهية، ويمكن أن يكون رصينًا أو غنيًا بالأنماط، مع خيارات لا حصر لها، إذا أخذنا في الاعتبار الاختلافات المحتملة مثل: مادة التصنيع، واللون، والحجم، والسُّمك، بالإضافة إلى ذلك، يتم تثبيت الموكيت دون صعوبة في جميع غرف المنزل ليجلب لنا النعومة والدفء والراحة، ولا يقتصر استخدامه على أماكن مختلفة في المنزل فقط، بل أيضا في مساحات العمل مثل المكاتب والفنادق وغيرها، وعندما يتعلق الأمر باختيار الموكيت، يضع المصنعون بين أيدينا مجموعة 4 أنماط لنختار بينها، تختلف في خيارات الألياف الاصطناعية، بالإضافة إلى نوع معالجة الوبر.

تصميم السجاد عامةً هو تمثيل للأفكار في شكل رسوم مختلفة على سطح السجادة، وتكون هذه التصاميم إبداعية وذات معنى، بالنسبة للسجاد اليدوي، كان النساجون الأوائل يبتكرون التصاميم من وحي خيالهم، من خلال مشاهداتهم للطبيعة من حولهم بكل تفاصيلها، وفي وقتٍ لاحق بدأ أصحاب الوِرش بالاعتماد على التصاميم المرسومة على الورق، لتسهيل الحفاظ على التصاميم التقليدية للسجاد من الاندثار، وتتكون التصاميم في السجاد عادةً من حقل داخلي - النمط الموجود في وسط السجادة – وإطار مزخرفٍ يحيط بهذا الحقل.

يزداد دفء زوايا المنازل غالبًا بالاجتماعات العائلية الجميلة وأنفاس المحبين ولمسات الأمهات حال تشغيل الأفران وإعداد الخبز والطهي الذي يبث في المكان دفئًا رهيبًا، بالإضافة إلى الملاحف الصوفية والبطانيات الثقيلة الجميلة كما أن غلق الفتحات التي يتسرب منها الهواء البارد يزيد دفء البيت ويمنع تسرب الهواء، لكن ومما لا شك فيه أن الحاجة إلى فرش المنزل أمر محتم بغرض الدفء بجانب المظهر الجمالي الذي يحلم كل منا أن يحصل عليه في مكان معيشته، بين الكلمات التالية ستجد ضالتك في الحصول على مكان جميل ودافئ يملؤه الحب والحياة العائلية بكامل تفاصيلها،

ما هي الخطوة الاولية في تجهيز المنزل الجديد ؟ تنسيق السجاد اولاً أم الأثاث ؟ حتى تجد نفسك وسط تصميم يتميز بالإبداع عليك أن تعرف بماذا تبدأ خطواتك، بعض المصممين رجح أن يكون اختيار السجاد بناءً على لون الأثاث وليس العكس لوجود خيارات متعددة في عالم السجاد، تنسيق السجاد مع الكنب والحائط والستائر يستحوذ على المساحة الأكثر تركيزاً دائماً للسيدات حتى تعيش داخل لوحة فنية مرسومة تضمن تفضيلاتها في النمط والألوان، تابعي الكلمات التالية لتكوني أكثر قدرة على تحديد احتياجات منزلك من الأثاث . .

السجاد الشرقي هو فن المتذوقين، مثل الآثار الأخرى، كان دائمًا رمزًا للفنون الجميلة ومُلكًا للنبلاء والملوك على مر القرون، قد يبدو أن لدينا وفرة من السجادات الجميلة لنستمتع بها، ولكن في الواقع ليس هناك سوى جزء بسيط يُشار إلى بعضه في السجلات التاريخية. تنقلنا هذه الإبداعات إلى عالم الخيال، وبالرغم من اندثار جزءٍ كبير من هذا الفن، إلا أن الكثير من الرسامين المستشرقين اعتقدوا أنها مادة مناسبة لرسوماتهم، وفي عالم الفنون الجميلة لدينا أفضل الشواهد على شكل هذه الروائع، سنُلقي الضوء في هذا المقال على عالم لوحات سوق السجاد حتى نرى الكنوز التي يحتويها. السجاد الفارسي والشرقي في اللوحات مثّل فنانو عصر النهضة مصدرا ثريّا للمعلومات حول تصاميم السجاد الفارسي والعثماني القديم، ولكننا حصلنا على أثرى المعلومات من فنانين لاحقين. كانت أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة من العصور الذهبية لتصنيع وتصميم السجاد والبُسط، وفي تلك الفترة ظهرت الكثير من التصاميم والزخارف التقليدية، ومع ذلك، خلال القرن الثامن عشر، تأثرت العديد من مراكز حياكة السجاد بظروف الحرب والغزو، مما منحها وقتاً أقل لابتكار وإنتاج الجديد في عالم السجاد. انتعش الاهتمام بالسجاد الشرقي في أواخر القرن التاسع عشر، وشرعت الكثير من مراكز النسيج التقليدية في إنتاج وابتكار تصاميم جديدة أخرى، مما لفت انتباه الرسامين المستشرقين، والذين كانوا يسافرون في الغالب إلى الشرق الأدنى ويُسجلون ما يلاحظونه بالتفصيل، حيث صمموا إجراءات ومعايير صارمة لدقة رسوماتهم، وهذا ما يُعتبر من أفضل السجلات التأريخية عن السجاد بالنسبة للأجيال التي جاءت بعدها، وتعتبر مجموعة لوحات (سوق السجاد) من أكثر المجموعات التي تصور السجاد في اللوحات، والتي تأخذنا في رحلة إلى عالم السجاد الفاخر في العصر الذهبي الثاني لحياكة السجاد والفنون. سوق في يافا. لوحة استشراقية لجوستاف باورنفايند. لوحات وفنانو سوق السجاد هناك قائمة طويلة من لوحات وفناني سوق السجاد وسيستغرق ذلك جهداً كبيراً عند حصرها كافة، لذلك جمعنا عدداً من الأعمال الأكثر جمالاً، وأول مستشرق في هذه الرحلة هو الفنان جان ليون جيروم. بازار السجاد من القرن التاسع عشر رسم جان ليون جيروم "تاجر السجاد" هي من أشهر لوحات مجموعة (سوق السجاد) للمستشرقين الغربيين وقد رسمها جان ليون جيروم عام 1887، وتُظهر هذه اللوحة مجموعة صغيرة من السجاد المجعد الموضوع على الأرض، ولكن النقطة المركزية في اللوحة هي السجادة الرائعة المعلقة على الشرفة،  وتَظهر التفاصيل المذهلة للسجادة من اللوحة، ويمكن أيضًا رؤية سجادة أصغر معلقة خلفها، ويظهر في اللوحة أيضاً مجموعة من المشترين الأثرياء الراغبين في شراء السجاد، بينما تقف حاشية من الحراس الشخصيين في الخلفية، أما الجانب الأكثر روعة في هذا العمل هو أنه يعطينا رؤية جليّة لحجم وتفاصيل هذا العمل المذهل. تاجر السجاد. لـ جان ليون جيروم. المستشرق والرسام سوق السجاد تشارلز روبرتسون كان الرسام والمستشرق تشارلز روبرتسون مفتونًا بتجار السجاد والبُسط، وجسدت الكثير من لوحاته أسواق القاهرة، وأحد أفضل أعماله هو لوحة  "بائع سجاد القاهرة"، التي رسمها عام 1887، وتُظهر هذه القطعة الرائعة العديد من الأمثلة البديعة عن السجاد، وتلفت الانتباه إلى تحفة فنية رائعة بتصميم متكامل. كما نرى في هذه اللوحة فإن الفنان يُظهر ستارة القماش بشكل تُرجم إلى رسم دقيق جداً للنسيج، ويمنحنا فكرة عن حجمها بما يتناسب مع الشخصيات البشرية، أما الشيء الجدير بالملاحظة هو أن اللون الأخضر البديع والأرجواني اللامع للسجاد في الجانب الأيمن في اللوحة يُعتبر من الألوان النادرة (إلى يومنا هذا)، وتتطلب مهارات عالية للحصول عليه من الأصباغ النباتية الطبيعية. بائع سجاد في القاهرة. لتشارلز روبرتسون. "القاهرة" هي لوحة أخرى للرسام تشارلز روبرتسون، تُظهر تاجرًا يحمل مثالاً نموذجياً لسجادة قرية كما تبدو، وتتميز السجادة بتصميم قبلي أقرب منه لسجاد القرية في هذه الفترة الزمنية، ويمكن أن نلاحظ أن حجم السجاد في هذه اللوحة أصغر من حجمه في لوحات أخرى. بائع سجاد القاهرة. لتشارلز روبرتسون. تعتبر لوحة تشارلز روبرتسون، "بائع سجاد القاهرة" 1887، مثل مخزون سجاد أواخر القرن التاسع عشر، في هذه اللوحة يمكننا ملاحظة أمثلة عن السجاد من أجزاء كثيرة من العالم، بما في ذلك سجادة كازاكية مميزة معلقة على الجانب الأيسر من اللوحة، ويمكن أن نرى سجادة عثمانية كبيرة على الجانب الأيمن معلقة في الممر، كما نرى ما يبدو على أنه العديد من الأمثلة على السجاد القبلي وسجاد القُرى في اللوحة، تُظهر هذه اللوحة الامتداد العالمي وأهمية فن صناعة السجاد في نهاية القرن التاسع عشر. سوق السجاد، لتشارلز روبرتسون. من خلال تلك اللوحات القيّمة يمكن أن تشم رائحة القهوة، والتوابل وأنت تتجول في سوق السجاد الشرقي التي رسمها هؤلاء الفنانون، ويوجد الكثير من الفنانين واللوحات الرائعة التي يمكن إدراجها في هذه القائمة، حيث قدمت لوحات سوق السجاد لمحةً عن عالم لم يراه سوى القليل من الناس، بالنسبة لنا، فإنه يعطينا تقديرًا للأمثلة الرائعة التي لا تزال بين أيدينا، وتضعها في مكانها الطبيعي باعتبارها كنزًا عالميًا وتحملنا مسؤولية الحفاظ عليها. مجموعات فنية مستشرقة أخرى وقطع من سوق السجاد تتضمن لوحات جان ليون جيروم وتشارلز روبرتسون بعض من أشهر الأعمال التي تعطينا نبذةً عن عالم السجاد الشرقي، لكن الكثير من الفنانين الآخرين استلهموا هذا الأسلوب من الرسم ليسيروا على دربهم، تمتلك دار مزادات سوثبيز واحدة من أكثر مجموعات اللوحات الاستشراقية انتشارًا في العالم. ألهمت التجربة المستشرقين للاطلاع على ما وراء حدود تجاربهم الخاصة لاستكشاف ما يوجد خلف حدود عالمهم، "لودفيغ دويتش" هو رسام آخر اشتهر بتصويره الدقيق للمنسوجات والسجاد وتفاصيل المباني، وكان يعمل على الرسم في وقت مبكر للتأكد من دقته، بدل من الاعتماد على ذاكرته. رُسمت لوحة "صلاة الصباح"، في باريس عام 1906، وهي تصوّر مكانا في مسجد ويظهر فيها رجل يؤدي صلاة الفجر على سجادة الأناضول الرائعة، وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن السجادة ليست سجادة صلاة تقليدية أو تصميم "محراب"، إنما هي سجادة ذات حجم أطول تتميز بألوانها الزاهية، لكنها ليست سجادة "صلاة" وهذا يؤكّد أنه يمكن استخدام أي سجادة كسجادة صلاة. صلاة الصباح. لودفيغ دويتش. لوحة أخرى من لوحات لودفيغ دويتش، بعنوان "عند الصلاة". تُظهر سجادة مسجد بديعةً ومزخرفة بتصميم ميدالية، وقد تلاحظ أن ألوان وأنماط السجادة تتطابق بشكل وثيق مع الفسيفساء الموجودة على جدار المسجد. عند الصلاة. لودفيغ دويتش، عام 1923 رحلة المستشرق "فريدريك آرثر بريدجمان" إلى مصر ألهمته أن يرسم لوحة واحدة فقط عام 1879، لكنها كانت مساهمةً مهمة في تاريخ السجاد، تحمل اللوحة عنوان "الرسول"، ونلاحظ فيها السجادة الصغيرة التي يقف عليها الرسول، والتي كانت ذات تصميم شائع في تلك الفترة، وتشبه العديد من البُسط الموجودة الآن إلى حد كبير. الرسول. لفريدريك آرثر بريدجمان 1879 يُظهر فريدريك بريدجمان في لوحته "تعلم القرآن"، الطبيعة النفعية للسجاد وأهميته في الاستخدام اليومي، ويظهر جلياً أن هذه السجادة منسوجة بـأسلوب خشن وبدون تصميم رسمي، ما يعني أن الغرض الأساسي منها هو تغطية الأرضيات فقط. تعلم القرآن. لفريدريك بريدجمان. يصوّر رودولف إرنست في لوحته  "مسجد رستم باشا، القسطنطينية" الكثير من البُسط المستخدمة في الحياة اليومية في تلك الفترة، حيث يجلس العلّامة على سجاد ذو حجم صغير وذو ألوان زاهية، وعلى الحائط عُلّق سجاد فارسي أكبر حجمًا، وفي جميع أنحاء الأرضية، يمكن رؤية طبقاتٍ من السجاد بأحجام أكبر وأصغر مع نسج بني وخطوط بسيطة وأنماط متناسقة، ويمكن أن نعرف مباشرة أن هذه القطع هي قطع نفعية لغرض تغطية الأرضيات فقط، بينما يوجد سجاد آخر مرصوص في جميع أنحاء اللوحة، وتشير هذه اللوحة إلى وجود فئات مختلفة من السجاد للإستخدام لأغراض مختلفة. مسجد رستم باشا، القسطنطينية. لرودولف إرنست. تظهر لوحة "العزف على الطبل"، التي رسمها تشارلز جيمس ثيريوت عام 1889، سجادةً ذات وبر أطول وتصميمات هندسية بسيطة، ومن المحتمل أن تكون تلك السجادة قد أُنشئت لأغراض نفعية بسيطة وللاستخدام اليومي، تبدو السجادة ناعمة وأدفأ مما يظهر في الرسم. العزف على الطبل. تشارلز جيمس ثيريوت 1889 لوحة رودولف إرنست الأخرى والتي تحمل عنوان "سيدات شابات على الشرفة"، تُظهر استراحة للجواري على شرفةٍ تطل على بحيرة، وتظهر عدة طبقات من السجاد وعدة مستويات مختلفة من الفن، وتظهر في اللوحة سجادة بنية اللون تشبه تلك التي تم تصويرها في اللوحات السابقة، وهو ما يعني أن تلك كانت بمثابة قاعدة أو طبقة سفلية للسجاد المزخرف بشكل جميل في تلك الفترة. سيدات شابات على الشرفة، لرودولف إرنست. هذه اللوحات تُلقي الضوء على أهمية السجاد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وتصور هذه المجموعة أمثلة بسيطة وسجادا صُمم للاستخدام لغرض معين، والآخر لاستحضار التراث والروحانية، هذه البُسط التي تصوّرها اللوحات الفنية هي جزء صغير من تلك السجادات التي تم حياكتها وما زالت موجودة إلى يومنا هذا. ما هي الأعمال الفنية التي صادفتها من قبل، والتي تصور عالم السجاد العريق؟         مترجم بتصرف: nazmiyalantiquerugs.com

في نهاية فصل الشتاء يصبح المنزل أكثر دفئاً من ذي قبل وتقل الحاجة إلى فرش الأرضيات وتقوم ربات البيوت بتخزين السجاد والحفاظ عليه آمن من العفن الذي يمكن أن ينتج عن البلل بعد إنتهاء الغسيل والتنظيف وعدم إكتمال جفافه أو سوء التخزين مما يجعله صيداَ سهلًا للعثّ والحشرات بالإضافة إلى أن آلية التخزين الخاطئة قد تتسبب في هلاك شكل السجاد وهيكله لذلك سنشارك معك بعض الإجراءات الوقائية التي تساهم في حماية سجادتك والحفاظ عليها من هذه المخاطر بعض النصائح:

تعد السجادة واحدة من قطع المفروشات الأكثر تاثيراً على الديكور في المنزل وذلك يعكس على أهمية اختيار نمط ولون السجادة وقد يكون الأمر أكثر صعوبة إذا كنت ترغب في إضافة أكثر من سجادة في الغرفة نفسها سواء كان لديك مساحة مفتوحة بالتالي يمكنك رؤية جميع أنواع السجاد المختلف في كل مساحة من منزلك، أو أردت ببساطة إضافة نمطٍ مختلف من خلال دمج أكثر من سجادة في المساحة نفسها بأسلوب يكسر المظهر التقليدي المعتاد لديك، يمكنك التعرف على كافة النصائح اللازمة حول قواعد فرش السجاد في الغرفة ذاتها.

تركت الكثير من الأحداث التاريخية أثرها على تطوير صناعة السجاد وتصميمه، وكان انتشار الإسلام وظهور الفن الإسلامي والسجاد الإسلامي أحد تلك الأحداث التي ساهمت في ظهور أنماط وألوان جديدة في السجاد، وقد تأثر تصميم السجاد الفارسي بشكل خاص بالتقاليد الإسلامية. جذور الإسلام والعالم الإسلامي بدأ الإسلام في شبه الجزيرة العربية، ثم انتشر على مدى عدة مئات من السنين في جميع أنحاء إسبانيا والإمبراطورية البيزنطية والإمبراطورية الساسانية وجميع أنحاء آسيا، ويشير مصطلح "العالم الإسلامي" إلى البلدان التي يلتزم فيها الحُكّام والشعوب بممارسة شعائر دين الإسلام، ورغم عدم وجود معيار محدد إلا أن رقعة العالم الإسلامي توسعت وانكمشت عبر التاريخ. السجاد الإسلامي العتيق إن انتشار الإسلام في مناطق جديدة يعني أن الثقافات المحلية والتغيرات السياسية ستتأثر بذلك، وهذا التغيير يشمل كل مجالات المجتمع والحياة تقريباً بما في ذلك الفنون. تاريخ الفن الإسلامي والسجاد الفن الإسلامي كأسلوب حياة الفن الإسلامي يضمّ أربع مكونات أساسية: الخط، والأنماط النباتية، والتمثيل التصويري، والأنماط الهندسية، لذلك فالفن الإسلام هو أسلوب حياة أكثر وليس مجرّد عرض للدين الإسلامي، فهو يضم تنوعاً رائعاً وشخصية خاصة به تطورت مع مرور الزمن. الفن الإسلامي المتميز عندما يتخيل كثير من الناس الشرق الأوسط فإنهم يتخيلون بعض المكونات الأساسية التي تدل على الفن الإسلامي مثل الهندسة المعمارية الفريدة، الخط، وغيرها... والتي تميّز بها الفن الإسلامي. بم تأثرت الفنون الإسلامية؟ تأثّر الفن الإسلامي بالفنانين الذين عملوا في ظل الإمبراطورية الساسانية والبيزنطية، فقد ظهر في تلك الفترة عصرٌ جديد من الفن، وهو نتاج دمج أسلوب السكان الأصليين لتلك المناطق وأسلوب المسلمين، وكمثال على ذلك وجود بعض السمات الزخرفية للفن الإسلامي في الكثير من الآثار الدينية التي عمل عليها فنانون مسلمون ومنها ما شُيّد في الخلافة الأموية كما في مسجد قبة الصخرة. الخلافة الأموية وتأثيرها على الفن الإسلامي جلب الأمويون التقنيات المعمارية من البيزنطيين، فمسجد قُبة الصخرة هو أقدم مبنًى إسلامي تم بناؤه عام 1023 بعد انهياره، وأظهر الأمويون فيه الكثير من الابتكارات في الهندسة المعمارية حيث ظهرت في ذلك الوقت براعتهم الفنية في العمارة.  قسّم خبراء الفنِّ الإسلامي وفقاً للتاريخ الإسلامي و السلالات المختلفة، وتضمّ بعض السلالات الشائعة ما يلي: العثمانيون الصفويين المغول أحد الأشياء الرائعة التي تتعلق بالفن الإسلامي هو أن المسلمين امتلكوا الكثير من الأساليب الإقليمية والوطنية المختلفة، وهو ما سمح بتنوع كبير في الفن، ويمكن أن نرى كيف تطور الفن الإسلامي في كل فترة من تلك الفترات. الفن الإسلامي في السجاد: أكثر أشكال الفن الإسلامي شهرة في التقاليد الثقافية حياكة السجاد هي أكثر أشكال الفن الإسلامي شهرة في المجتمعات الإسلامية، و يشتهر هذا الفن الجميل بإنتاج "السجادة الشرقية". وضع الحاكم الفارسي الشاه عباس خطة اقتصادية في أواخر القرن السادس عشر لصناعة السجاد، وذلك من خلال عقد معاهدات تجارية مع إسبانيا وإنجلترا وفرنسا، وكانت نتيجة ذلك أن انتقلت صناعة السجاد من أيدي الفلاحين، إلى أيدي فنانين مرموقين وسرعان ما أصبحت حياكة السجاد صناعة وطنية. شاه عباس قوة تاريخية وراء الفن الإسلامي والسجاد امتلكت الأسر المالكة داخل المجتمعات الإسلامية أرقى السجاد، كما امتلك أيضاً الملوك خارج الإسلام بعض تلك القطع، وبحلول أوائل القرن السابع عشر، تم إنتاج السجاد الإسلامي بشكل كبير وأصبح رمزًا للمكانة في جميع أسر المجتمع الأوروبي الراقي، كان السجاد الفني الإسلامي الرائع ثمينًا جداً لاستخدامه في الأرضيات، لذلك كان يُستخدم أيضًا على الجدران أو تغطية الأثاث. بالنسبة لأقدم سجاد إسلامي فقد اختفى معظمه للأسف! لذلك كان على العلماء الأوائل أن يعتمدوا على اللوحات الإيطالية والفلمنكية وبالأخص لوحات عصر النهضة لدراسة تاريخ السجاد الإسلامي، وأصبحت تلك اللوحات التاريخية مصدرًا رئيسيًا للمعلومات عن نسج السجاد الإسلامي القديم. عائلة Saithwaite -  فرانسيس ويتلي، حوالي عام 1785 امرأة شابة مع إبريق ماء - يوهانس فيرمير ، حوالي 1660-67 كان يتم تحديد منشأ السجاد في الأغلب من خلال القوالب والأسلوب والتصميم وخاصة أسلوب العقدة، على سبيل المثال، كان السجاد الفارسي يُصنع عادة بعقدة غير متكافئة، بينما كان السجاد التركي يُصنع بالعكس. يُعتبر السجاد العتيق جزءًا ضخمًا من تاريخ الفن الإسلامي، فهو بمثابة صور معبرة وزخرفية للتاريخ الإسلامي وكيانٌ رئيسي في تاريخ الفن الاستثنائي للعالم ككل. السجاد الإسلامي: من الصناعة المنزلية إلى الفنون الجميلة كانت النساء يَحِكن السجاد منذ آلاف السنين في جميع أنحاء العالم الإسلامي، وقد نُقلت تقنياته وتصاميمه جيلاً بعد جيل، وسمح إدخال الإسلام للممارسة النفعية لنسج السجاد بالارتقاء إلى شكل من أشكال الفنون الجميلة في العديد من مناطق العالم، لم يعد السجاد الإسلامي مجرد قطع أثاث عملية، وانتقل ليكون رمزا للمكانة والثروة و قد نُسج للبلاطات الملكية في العالم الإسلامي. كانت الكثير من المناطق الريفية تعتمد على تصاميم تقليدية للسجاد ومع دخول الإسلام بدأت في استلهام الأنماط الجديدة وتوحيد أساليب الإنتاج، وكان ذلك ضروريًا لإنتاج سجاد البلاط الملكي الرائع الذي شق طريقه نحو المساجد وقاعات الاستقبال، وأصبح هذا السجاد جزءًا من الأعمال الفنية التي تلبي رغبات واحتياجات الطبقة الحاكمة. أنماط السجاد الإسلامي الجديد في ظل الحكم الإسلامي عكست التغييرات التي شهدتها أنماط السجاد؛ التطور في الأعمال الفنية الموجودة في كافة أنحاء العالم الإسلامي، فبدأ السجاد الشرقي على سبيل المثال يُحاكي الأنماط الهندسية التي استُخدمت في العمارة، وبدأ إنتاج السجاد بزخارف متكررة، ومن الأساليب الأخرى التي وجدت طريقها إلى السجاد هو أسلوب "الساز"، والذي استُخدِمت فيه الزهور بأوراق منحنية تتميز بالأناقة في التصميم. تطورت أيضا لوحة الألوان في السجاد وأشكاله، وأضيفت مجموعة واسعة من تصاميم الأزهار مثل الورود والقرنفل والزنابق وزهور اللوتس والأشجار والفواكه، واستمر إنتاج الفن المدني مع إضافة أشكال جديدة من الفن الديني إلى مزيج الأساليب المحلية التقليدية، وهو ما سمح بتوسيع إمكانيات التصميم في كل من مراكز الإنتاج في المدن والقرى. مثال على سجادات الحدائق في الفن الإسلامي بتصميم شامل إدراج الخط في السجاد الإسلامي ظهر عنصر جديد في تصميم السجاد مع دخول الإسلام وهو إدراج الخط، والخط هو عرضٌ منمق للعبارات والكلمات بطريقة تجعلها قطعة فنية جميلة، في كثير من الأحيان تبدو وكأنه كتابةٌ عربية بينما هو في الواقع شكلٌ زخرفي صرف. الزخرفة الكوفية لبساط شيرفان وقد يتضمن الخط الذي يحمل معنًى لغويًّا بالفعل، كلماتٍ أو عبارات من القرآن الكريم، أو ربما أبياتاً من الشعر، ظهرت الأشكال المبكرة لهذا النمط في خمسينيات القرن الخامس عشر الميلادي، ووضعت كلماتٌ وعبارات مكتوبة بالعربية منمقة تسمى "كوفي" في هوامش السجاد، لتُستبدل في النهاية بزخارف نباتية ونمط الساز. بساط فارسي عتيق مع الخط العربي كان تضمين الخط وغيره من الزخارف التفصيلية يتطلّب إنتاج سجاد إسلامي منسوج بدقة وذو كثافةٍ عالية من العُقد، ويعني إدخال هذه العناصر تطويراً في التصميم والجودة والعمليات الخاصة بتصميم هذا السجاد، ويعني ذلك أيضًا أن نسّاجي السجاد عليهم اتباع نمط معين بدل حياكة أنماط السجاد من خيالاتهم، ويمثل هذا التحول إضفاء الطابع الرسمي على العملية الفنية لصناعة السجاد، وتم تأسيس مدارس وورش النسيج لتعليم التصميم والنسيج لإنتاج سجاد البلاط الرائع. ظهور سجادة الصلاة الإسلامية كانت سجادة الصلاة أحد أهم أنماط التصميم التي ظهرت في عالم حياكة السجاد في ظل الحكم الإسلامي، وهي عنصر مهم لأداء الصلوات الخمس، إذ تُوفّر سجادة الصلاة سطحًا نظيفًا لأداء الصلوات سواءً في المساجد، أو في أي سطح نظيف آخر. سجادة صلاة إسلامية كان دخول الإسلام يعني نمطًا جديدًا من السجاد المصمم خصيصًا لأداء هذه الشعائر، هذا السجاد الصغير الذي يسهل حمله، والذي يتميّز بعنصر تصميم يُعرف باسم "المحراب"، أو مكان الصلاة ويمثّل هذا النوع من السجاد المسجدَ إذ له قاعدة ومئذنة في الأعلى تشبه مآذن المساجد، بينما يوضع الجزء العلوي من السجادة نحو اتجاه مكة المكرمة، إذ يُفترض أن يعرف جميع المصلين اتجاه القبلة، بغض النظر عن مكان وجودهم في العالم، هذا السجاد الخاص هو جزء مهم من الثقافة والفن الإسلاميين. تصميم محراب في سجاد صلاة إسلامي عتيق يتميز سجاد الصلاة بتصميم المحراب الإسلامي المزخرف، ويتضمّن تصاميم متنوعة تشمل الأزهار، والهندسة، ومشاهد تصويرية أحيانا (رغم ندرتها)، وهذا السجاد مزخرف تمامًا مثل المساجد التي يُفترض أن تُمثلها، ويمكن التعرف على الكثير من عناصر العمارة فيها مثل الأعمدة والأقواس في الغالب، وبمجرد إنهاء الصلوات تُطوى السجادة بعناية وتُعامل كشيء مقدس، وهذه المكانة الرفيعة لهذا النوع من السجاد الإسلامي تعني أنه كان هناك الكثير منها في القرون السابقة من بين أنواع السجاد الأخرى. رجل مسلم يصلي على سجادة صلاة إسلامية فلسفة فنية إسلامية جديدة تتمثل إحدى الفروق بين السجاد القبلي وسجاد البلاط الإسلامي في طريقة تصميم الرموز والأنماط، فالسجاد القبلي تتم حياكته في أحيان كثيرة وفق التقاليد القديمة، حيث كانت الزخارف والرموز تحمل معاني محددة يمكن فهمها ببساطة، وهي تُشبه إلى حد كبير الشكل البدائي للكتابة، مع الأخذ بعين الاعتبار أن الزخارف الموجودة في الأعمال الفنية في السجاد الإسلامي لا تحمل معنى محددًا، لكنها تمثل فلسفةً ما. وأحد أهم الأمثلة على ذلك هو استخدام الأنماط المبلطة في السجاد الإسلامي، والتي تهدف إلى خلق الجمال والانسجام في العالم وتعكس الوحدة والتنوع اللذين خلقهما الله، ويعكس هذا التناظر التوازن والانسجام الكوني، وتُمثّل السجادة نفسها عدم ثبات الأجسام الأرضية مقارنة بالأمر في أعالي السماء. من الأشياء الأخرى التي يمكن أن نجدها في الأعمال الفنية الإسلامية عند تصميم الأشكال الهندسية، هي وجود خطأ متعمّد، ويشير هذا الخطأ إلى أنه لا يوجد شيء بشري كامل، ويتم إخفاء ذلك الخطأ، وفي أحيان أخرى يكون واضحًا تمامًا، ويكون ذلك وفقاً لتفضيلات الفنان. النباتات والحيوانات في السجاد الإسلامي تحظُر بعض المذاهب في الإسلام الصور "المنحوتة"، ومع هذا يمكن أن نجد الكثير من الأمثلة التاريخية للسجاد الذي يصور النباتات والحيوانات وحتى الناس في كثير من المناطق التي كانت تحت تأثير إسلامي كبير في وقت صناعة السجادة، ويعتمد الالتزام بهذه المبادئ على موقف الحاكم المحلي من ذلك، ويوضح ذلك أن تأثير الإسلام على التصميم الفني لم يتم تعميمه على كافة المناطق، وأن العادات المحلية لعبت أيضًا أدوارًا مهمة. استخدم الكثير من الفنانين لوحات فنية تجريدية من النباتات والحيوانات وأشكالاً بشرية كشكل من أشكال الالتزام بهذا التحريم، وكان ذلك مقبولاً في بعض المناطق وممنوعاً في أخرى، وقد أدى ذلك إلى ظهور الكثير من الأشكال والزخارف الفنية الجديدة، ولم يكن تأثير الإسلام موحدًا في جميع مناطق العالم طوال 1400 عام من التاريخ الإسلامي، ولكن نادرًا ما يجد المرء صورًا لنباتات أو حيوانات على أشياء يُقصد استخدامها لأغراض دينية، وقد عُثر على الكثير من هذه المنتجات في الفن المدني وليس الديني في العالم الإسلامي. أدى انتشار الإسلام في أنحاء العالم إلى ظهور تغييرات في جميع المجالات، وكانت تلك التغييرات تعتمد على العقيدة التي يتبناها الحكام المحليون، ومن الضروري أن نفهم أن دخول الإسلام يعني توسع الفنون وإدخال أدوات وزخارف جديدة، في الكثير من المجالات، وسمح ذلك لصناعة السجاد بالانتقال من الصناعة منزلية إلى مرحلة الفنون الجميلة التي هي عليها الآن. الأنماط في الفن الإسلامي منذ آلاف السنين تم تصميم شكل فني جديد للتعبير عن الأفكار والمشاعر التي ترتبط بدين الإسلام، وأصبح هذا الشكل الفني المميز لدين عظيم، ينتشر مع انتشار الإسلام من بلد إلى آخر. يُمثّل الفن الإسلامي الموجود في مناطق كثيرة في الشرق الأوسط ومصر والمغرب وإسبانيا، تاريخًا غنيًّا يعكس ثقافة الإسلام، ويُستخدم في كل من الأماكن الدينية وغير الدينية، حيث يتميز بأنماط نابضة بالحياة ومعقدة تعبّر عن الرقي والتناسق، والأهم أن كل تلك الأنماط المختلفة رمزية وضمن هذه الأنماط، نجد أشكالًا مثل النجوم والزهور والسداسيات والأشكال المجردة تتفاعل مع بعضها البعض داخل حدود معقدة سواء كان ذلك على السجاد أو المفروشات أو الستائر أو ورق الحائط أو أغلفة الكتب أو في أي مكان آخر. كان هناك الكثير من القيود في الإسلام على الأعمال الفنية في كل المجالات، منها ماكان لايتيح للفنانين الإسلاميين تصميم أو عرض أعمالهم، كما يوجد هناك مفهوم يسمى "أنيكونيزم"  "aniconism "، ويمكن تعريفه بـ "حظر التصوير المادي للإنسان والحيوان"، ويُعتقد أن الالتزام بهذا المفهوم يمنع الناس من عبادة صورة بدل عبادة الله، وقد يشمل الفن الإسلامي المدني في بعض الأحيان تصوير البشر والحيوانات، لكن الفن الإسلامي التقليدي نادرًا ما نجد ذلك فيه. يمكن أن نجد الفن الإسلامي على الجدران أو على لوحات قماشية معلقة على الحائط، أو على شكل زخارف معقدة وملونة، ومع مزيج من الأشكال الهندسية والأشكال المجردة، ولا يقتصر جمال الفن الإسلامي على مظهره فقط بل في طريقة تقديمه كرمز للأفكار والمفاهيم التي تحظى بتقدير في الثقافة الإسلامية. الزخارف هي تصاميم ديكورية وأنماط، ومن أشهر هذه الزخارف في الفن الإسلامي والتي تعتبر من السمات التي تميزه هي الزخارف التالية: الزخارف الزهرية الزخارف الهندسية الخط. لنستكشف فيما يلي بعض الخصائص الرئيسية للفن الإسلامي، وما الذي أثر في تلك الخصائص، وبعض الأنواع من الأعمال الفنية الإسلامية. 1. تصاميم الأزهار في الفن الإسلامي تُستخدم تصاميم الأزهار في الفن الإسلامي عوضاً عن صور البشر والحيوانات، لأن تصاميم الأزهار ترمز إلى النمو والحياة، ويمكن لتصاميم الأزهار أن تنقل أفكارًا عن حياة الإنسان بشكل أفضل مما يعتقد البعض، كما يتوفر أنواعٌ محددة من الأزهار والنباتات التي تحمل معاني دينية في الإسلام. تأثّرت المخطوطات التيمورية، والسجاد العثماني والسجاد الصفوي بالفن الإسلامي، لذلك تحتوي الفئات الثلاث على أنماط الأزهار، أزهار بأربع أو خمس بتلات، كما تحتوي الأعمال الفنية من تلك الفئات أيضا على أنماط زهرية متشابكة و/أو إيقاعية و/أو متدرجة، ويُطلق على ذلك التشابك أيضًا اسم "الأرابيسك"، وهو يشير إلى تلك الأشكال التي تبدو وكأنها فضفاضة أو متماسكة بشكل وثيق مع بعضها البعض في العمل الفني، ويتم إنشاء الإيقاع في الفن المرئي من خلال تكرار الأشكال والخطوط، ومن السهل تصميم نمط إيقاعي بأشكال هندسية أكثر منه في الزهور والنباتات، وتشير الزخارف الحلزونية إلى كرومٍ أو خطوط منحنية متشابكة في العمل الفني، ولإتقان هذه التصاميم، يستخدم الفنانون تقنيات مثل الشبكات مع رسم بعض التصاميم يدويًا، ومن خلال الكثير من الممارسة يمكن الحصول على تصاميم أنيقة ومتناسقة. يتميز سجاد خراسان بتصميم الأرابيسك (المعروف أيضًا باسمIslimi) 2. الأنماط الهندسية في الفن الإسلامي تضم الهندسة في الفن الإسلامي مجموعة مختلفة من الأشكال التي تمثّل أنماطًا تعكس لغة الكون، المعادن، الورق، الخشب، الزجاج، السجاد، السيراميك، المجوهرات... وتلك ليست سوى عدد قليل من الأشكال التي توجد فيها أنماط هندسية بشكل شائع، وغالبًا ما تتداخل الأنماط الهندسية مع تُشكّل إطارًا لتصميم الأزهار والخط. بدأ استخدام النجوم في أنماط الفن الإسلامي مع القرن التاسع، ويتميز الفن الإسلامي بالنجوم ذات 6 نقاط، وظهرت النجوم ذات الـ 13 نقطة في أنماط القرن الثالث عشر، ومع الوقت، استمر الفنانون في تطوير التقنيات واستخدام النجوم بمزيد من النقاط. تركز التصاميم الهندسية في الفن الإسلامي على تصوير الأشكال والأشياء غير الحية، وتشجع تعقيدات التصاميم الهندسية الإنسان على فحصها عن قرب ومحاولة اكتشاف معانيها، وتوصف هذه التصاميم على أنها عُقد وزخارف حلزونية باعتبار أن الخطوط والأشكال في الفن تنقل الحركة، وعند النظر إلى هذا النوع من التصميم، تنتقل عينا المشاهد بشكل تلقائي حول العمل الفني لتتبع الحركة الضمنية للأشياء الموجودة في هذا العمل. 3. الخط في الفن الإسلامي يعتبر الخط من السمات الرئيسية للفن الإسلامي ويُعتقد أنه وسيلةٌ للاحتفاء بمحبة الله تعالى وبتذكره، وقد نُقشت آيات من القرآن الكريم في شكل قطع فنية بطريقة معبرة ومتناسقة، وتوجد هذه الأنماط بشكل واسعٍ على السيراميك والأعمال المعدنية وعلى جدران وأسقف المساجد، وعلى جدران المدارس، وعلى جدران الكثير من المباني الأخرى في البلدان الإسلامية، وتكون هذه الآيات الكريمة مكتوبة في العادة باللغة العربية أو الفارسية أو التركية. الخط موجود في العديد من أشكال الفن الإسلامي تم تصميم الفن الإسلامي التقليدي الذي يتضمن الخط باستخدام نوعين مختلفين من الأقلام، أحد الأقلام يسمى "جالام" وهو مصنوع من الخشب الطبيعي بالكامل، بينما يحتوي نوع الأقلام الأخرى على رأس معدني، أما المواد المستخدمة في نقش الخط في الغالب، فهي الورق أو البلاط أو الأواني أو السجاد أو الحجر.         مترجم بتصرف: nazmiyalantiquerugs.com

تُضفي السجادة الكثير من الجمال لأي مساحة، كأن تمنح البهو مظهرًا جذّابًا أو غرفة النوم الدفء والحميمية. يُعتبر السجاد قطعة عملية وعصرية، أما فيما يخص أسعار السجاد فهي تتدرج إلى حد كبير من الأقل سعراً إلى الأعلى سعرًا. أين تُستخدم أغلى أنواع البسط أو السجاد المباعة على الإطلاق؟ هل تُستخدم تحت أثاث قصر باكنغهام في لندن، أم تحت سرير الملك في غريسلاند أو في غرفة جلوس أوبرا؟ قد يكون الجواب مفاجئًا، فوفقًا لمقال جاكوب بيرشتاين في نيويورك تايمز المنشور في فبراير 2018 فإن الأثرياء والمشاهير لا ينفقون مبالغ كبيرة على "شيء يمشون عليه هم وكلابهم الصغيرة!"، إليك أسماء السجاد الذي حقق أعلى سعر على مر السنين. مكيدة وغموض لف الكثير من الغموض والتكهنات وفاة المصرفي اليهودي اللبناني البرازيلي إدموند ج.صفرا، فقد توفي هذا الملياردير مختنقًا جراء حريق في منزله في مونت كارلو عام 1999 مع ممرضته، واهتمت وسائل الإعلام بموته خصوصاً بعد أن ثبت أنه متعمد، وتم تصنيف ليلي أرملة صفرا من طرف فوربس عام 2013 كواحدة من أثرى الأثرياء في العالم، وكان من ضمن مقتنياته سجاد صفوي من القرن السادس عشر، وهي سجادة شرقية من بلاد فارس تم شراؤها خريف عام 2005 في سوثبي مقابل ما يزيد عن مليوني دولار. سُرقت في الحرب العالمية الثانية في متحف الفن الإسلامي سجادة روتشيلد تبريز التي تعود للقرن السادس عشر هي السجادة التي سرقها النازيون من عائلة روتشيلد في النمسا خلال الحرب العالمية الثانية، ويبلغ طول هذه السجادة الفارسية الرائعة أكثر من 6 متر وبيعت مقابل 2.4 مليون دولار، وكان المشتري هو الشيخ سعود بن محمد آل ثاني من قطر، وقد تمت حياكة السجادة في شمال غرب بلاد فارس، وكانت قيمتها في البداية 400 ألف دولار قبل بيعها، وهي الآن ضمن مجموعة متحف الفن الإسلامي في قطر. جوهرة القرن السابع عشر سجاد حرير أصفهان من وسط بلاد فارس / كريستي بيعت سجادة أصفهان الحريرية الرائعة في دار كريستي في يونيو من عام 2008، واشتراها أحد سُكان لونغ آيلاند الذي فضل عدم الكشف عن هويته، وربما يكون السبب خلف عدم رغبته بالظهور هو المبلغ المدفوع للحصول على سجادة أصفهان والذي بلغ 4.5 مليون دولار مقابل هذا السجاد الفارسي الذي كان مملوكًا يومًا ما لجامعة التّحف المعروفة دوريس ديوك التي حصلت عليها عام 1990، ثم مُنحت السجادة لمؤسسة (Newport Restoration Foundation) عندما توفيت ديوك عام 1993. تتميز سجادة أصفهان الحريرية من القرن السابع عشر بـ 14 لونًا مختلفًا ومُذهلاً. سجادة لقبر النبي محمد (صلى الله عليه وسلم) بساط لؤلؤة بارودا عام 2009 تم تسليط الضوء على سجادة لؤلؤة بارودا لتُصبح أغلى سجادة في مزاد سوثبي، تضم هذه السجادة المُذهلة مليون لؤلؤة من بذور الباشا، إضافةً إلى الياقوت والزمرد والماس المرصعة بالذهب، وقد بيعت مقابل 5.5 مليون دولار في المزاد وتمت حياكتها عام 1865، وكان من المفترض في الأساس أن تُوضع هذه السجادة على قبر النبي محمد صلى الله عليه وسلم في المدينة المنورة، ولكن السجادة لم تصل وجهتها الأصلية بعد أن توفي المهراجا بارودا الذي أمر بحياكتها عام 1870، أما من اشترى هذه القطعة لا يزال مجهولاً إلى يومنا هذا، وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف قطر الوطني. سجادة كرمان الفارسية سجادة كرمان الفارسية بنمط المزهرية هي سجادة أخرى من سجاد القرن السابع عشر أصبحت حديث عالم السجاد في أبريل من عام 2010 عندما بيعت في مزاد كريستي مقابل 9.6 مليون دولار. ما يجعل الأمر مثيراً للاهتمام هو أن قيمة هذه السجادة التي صنعت في جنوب شرق بلاد فارس كانت في الأساس تزيد قليلًا عن 1000 دولار قبل ستة أشهر فقط من بيعها عام 2010 بـ 9.0 مليون دولار! وأغلى سجّادة مباعة هي... صورة كلارك المنجلية إلى الآن، تتصدر سجادة كلارك المنجلية قائمة السجادة الأعلى مبيعاً، ويبلغ عمر هذه السجادة أكثر من 360 عامًا، وتعود للقرن السابع عشر، وكانت مملوكة من قبل شركة ويليام كلارك، وقد كان كلارك عضوًا صناعيًا ونائبًا سابقًا في مجلس الشيوخ للولايات المتحدة من ولاية مونتانا، وبعد وفاته عام 1925 تم التبرع بالسجادة الفارسية مع أكثر من 200 قطعة إلى معرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة، وقد بيعت سجادة كلارك المنجلية مقابل 33.7 مليون دولار. عُرضت السجادة الفارسية ذات اللون الأحمر والبني لآخر مرة في كوركوران في عام 2006، وتم عرضها قبل ذلك في Sackler Gallery في العاصمة عام 2003، وقد كانت السجادة قبل البيع التاريخي موجودة في المخزن، أما بالنسبة لمن دفع الثمن العالي للسجادة التي يبلغ طولها ثمانية أقدام وتسعة بوصات وستة أقدام وخمس بوصات، فإن دار المزادات سوثبي لم تُفصح عنه كما هو الحال مع الكثير من هذه السجادات المصنوعة يدويًا، إذ بقي المشتري الذي قدم العرض عبر الهاتف مجهولاً حتى الأن. ما الذي يجعل سجادة كلاك المنجلية تباع بمثل هذا السعر المرتفع؟ ربما كانت حقيقة أن هذه السجادة الفارسية النادرة التي تتميز بـ "تقنية المزهرية" لم يكن متوقعاً أن تتاح للمزاد العلني، و يُعتقد أيضًا أن السجاد الفارسي من القرنين السادس عشر والسابع عشر هو أعمال فنية، كما أن بلد المنشأ إلى جانب تاريخ السجادة يلعبان دورًا عند تحديد قيمتها، لم يكن المالك الحالي لسجادة كلارك المنجلية الوحيد الذي كان على استعداد لدفع مبلغاً عالياً كبيرة هذه السجادة التاريخية، فقد شارك ثلاثة أشخاص آخرين في حرب المزايدة عليها قبل أن تعلن ماري جو أوتسي في دار سوثبي وكبيرة المستشارين عن أن السجادة أصبحت "مباعة"، وقد قُدّرت السجادة قبل المزاد بحوالي خمسة إلى سبعة ملايين دولار!       مترجم بتصرف: plushrugs.com

البعض يعشق الخروج عن المألوف ويختار كل ما هو جديد وغريب في عالم السجاد ولا يألف المتعارف عليه أو الشائع مع صيحة الموضة لإعطاء ارضية الغرفة لمسة جمالية وزخرفة آخاذة، والبعض الآخر يتوجه نحو السجاد الكلاسيكي أو الشرقي والعتيق فهو يرمز إلى الفخامة والأصالة ويميل أكثر لقطع السجاد العتيقة، على الرغم من الإختلاف بين الطرفين إلا أنهما اجتمعا على أن السجاد واحد من أبرز أيقونات التصميم التي تؤثر بقوة على أناقة الغرفة عند اختيار ما يتماشى مع تنسيق الالوان في الديكور المنزلي ونمط الغرفة والحجم المناسب مع الأثاث.

اعتدنا على سماع كيف أن السجاد الشرقي باهظ الثمن، ولكن قليلٌ منا يمكنه تخمين سعر أغلى سجادة في العالم! في الواقع، إنه سعرٌ يصعب تخيّله، إذ تبلغ تكلفة أغلى سجادة في العالم: 4.450.000 دولار أمريكي! وهي سجادة من الحرير من أصفهان، وقد بيعت من قبل دار المزادات الشهيرة كريستيز. إليك أغلى 10 سجادات شرقية في العالم 1. سجاد أصفهان من الحرير سجادة أصفهان الحريرية بقياس 7 أقدام و 7 بوصات × 5 قدم 7 بوصات (231 سم × 170 سم)، تحتل الصدارة ضمن قائمة السجادات العشر الأغلى في العالم، وقد بيعت من قبل دار مزادات كريستيز عام 2008 بسعر قدره 4.450.000 دولار أمريكي. هناك العديد من العوامل التي أسهمت في بيعها بهذا السعر. كثافة العقدة، استخدام العديد من الألوان، الحِرفية المتميزة، والحرير الخالص. على الرغم من قِدم السجادة فقد كانت في حالة جيدة جدًا مع ضرر بسيط جداً عند بيعها. سجادة أصفهان الحريرية مملوكة في السابق للثّريّة دوريس ديوك، وهي أحد جامعي السجاد الشرقي المعروفين على المستوى العالمي. هناك حقيقة مهمة أخرى حول سعر بيع هذه السجادة، وهي أن هذا السعر ليس فقط أعلى سعر تم دفعه في سجادةٍ في مزاد على الإطلاق، ولكنه أعلى سعر بين مبيعات السجاد الخاصة أيضاً. 2. سجاد زيجلر محل ثاني أغلى سجادة في العالم بيعت بسعر قدره 182.500 دولار أمريكي، ويذهب ترتيب ثاني أغلى سجادة إلى سجاد زيجلر محل من وسط بلاد فارس. كانت العوامل التي أسهمت في ارتفاع سعر هذا السجاد هو حالته الممتازة، ومقياسه الكبير، ولونه الجذاب من الألوان بما في ذلك الأزرق الفاتح والتراكوتا؛ وهما من الألوان الشائعة في هذه الأنواع من السجاد. 3. سجاد زيجلر محل ثالث أغلى سجاد في العالم تحتل سجادة  زيجلر محل الأخرى المركز الثالث ضمن قائمة أغلى أنواع السجادات في العالم، وقد بيعت بسِعر 170.500 دولار أمريكي، ومن العوامل التي أسهمت في ارتفاع سعر هذه السجادة هو حجمها الكبير، ودرجات ألوانها الجذابة والناعمة، والتي تُعدّ فريدة تمامًا في سجاد محل. وحقيقةُ أن هذه السجادة احتلت المركز الثالث ضمن القائمة بالرغم من الضرر الذي لحق بها بسبب حشرات العثة، هو دليل على القيمة العالية لهذه القطعة، ووفقًا لرأي الخبراء يمكن إصلاح الأضرار التي لحقت بالسجادة بنجاحٍ حتى يتمكّن المالكون من إعادة السجادة إلى مجدها السابق. 4. بساط أوشاك رابع أغلى سجاد في العالم رابع أغلى سجادة هي أوشاك ذات الألوان الزاهية وهي سجادة تتميز بالرمزية، وقد بيع هذا السجاد الغني بالتصميم بمبلغ 158500 دولار أمريكي، وتشمل الميزات التي أسهمت في ارتفاع سعرها لونها ونمطها اللّماع باللون الأحمر القرميدي، وحِرفيته الاستثنائية. 5. بساط أصفهان خامس أغلى سجاد في العالم بساط أصفهان كانت أيضًا جزءًا من مجموعة دوريس ديوك، وسعر بيعها البالغ 116500 دولار أمريكي، صنفها على أنها خامس أغلى سجادة في العالم. العوامل التي ساعدت في زيادة قيمتها، هي تركيبات الألوان المبهجة وتصميم الأنماط المعقدة والقيمة الزخرفية العالية. واحدة من أكثر ميزاتها الحدود الصغيرة التي تتكون من تصميم كُرم غير عادي يتكون من براعم منمنمة في نمط متكرر. نادرًا ما يُرى هذا في الحدود الصغيرة لسجاد أصفهان ويُعتقد أنه مشتق من حدود الكروم الموجودة في السجاد الفارسي الكلاسيكي في القرن السادس عشر. اقرأ أيضا: تاريخ السجاد الشرقي 6. سجاد زيجلر محل سادس أغلى سجاد في العالم تمكنت سجادة أخرى من سجادات زيجلر من الدخول ضِمن قائمة العشرة الأوائل من السجادات الأغلى ثمناً، وهو دليل على الجودة العالية لهذا النوع من السجاد وقيمته العالية. تتميز هذه السجادة بألوانها الملكيّة العميقة وحدودها الزهرية المنقوشة بشكل متقن، وقد بيعت سجادة سجاد زيجلر محل هذه 98500 دولار أمريكي في مزاد سوثبيز (Sotheby's). وهي أيضًا الثالثة من قائمة العشرة الأوائل التي تأتي من مجموعة جامعة السجّاد المعروفة دوريس ديوك. 7. سجاد محتشم كاشان سابع أغلى سجاد في العالم احتلت سجادة محتشم كاشان من وسط بلاد فارس المركز السابع ضمن أغلى 10 سجادات في العالم، وقد بيعت من قبل مزاد سوثبيز Sotheby’s بمبلغ 92500 دولار أمريكي تتميّز بالحرفية الممتازة ودقة التنفيذ، إلى جانب التصميم المعقد والألوان المُدمجة الجميلة، والتي تضفي على هذه السجادة قيمة زخرفية عالية، يُنظر إلى سجاد محتشم كاشان عمومًا على أنه من بين أكثر أنواع سجاد كاشان جمالاً وهذه القطعة بالذات هي مثال بارز على ذلك. 8. السجادة البرتغالية المدرعة ثامن أغلى سجاد في العالم احتلت هذه السجادة البرتغالية المدرعة المركز الثامن في هذه القائمة، وقد بيعت بسعر قدره: 80.500 دولار أمريكي من قبل كريستيز نيويورك في عام 2008، وتتميز بميدالية مربعة مركزية ذات إطار معقد، وتتكون من أنماط متذبذبة متكررة. 9. سجادة فرجان ساروق تاسع أغلى سجاد في العالم المرتبة التاسعة يحتلها بساط فرجان بسعر 74500 دولار أمريكي وهو يُمثل تصميمًا نموذجيًا لسجاد فرجان ساروق، والذي يفضله بشدة غالبية هُواة جمعِ السجّاد. يتميز هذا السجاد بثلاث ميداليات، تمتد بطولها، وتشكل تصميمًا يشبه إلى حدٍ ما تصميم زجاج الساعة المتماثل، يتكون السجاد من ألوان رائعة بشكل عام، وتعكس الحدود التي يتميز بها حدود النوع الصفوي من السجاد. 10. سجادة تبريز عاشر أغلى سجاد في العالم نختتم قائمة العشرة الأوائل، بسجادة تبريز هذه، والتي باعتها درا سوثبيز Sotheby’s مقابل: 68500 دولار أمريكي، نشأت هذه السجادة في شمال غرب بلاد فارس، وهي مثال رائع لأنماط وألوان حقول ماهي التقليدية. [مترجم بتصرف من موقع catalinarug.com

كان السجاد الشرقي ذو قيمة على المستوى عالمياً وتم تسميته بشكل فعلي كعملٍ فنّي معترفٍ به، وكان هواة السجاد المولعين في حبه يرغبون في امتلاكه بمثابة قطعة من التاريخ الغني والملون لهذا النوع من الفنون، إذ تمتلك السجادات الشرقية القدرة على تحويل التصاميم الداخلية إلى مساحات غير اعتيادية، وما يزال غير معروف تحديداً في أي وقت تم نسج أول سجاد شرقي يدوي، ولكن ... تابع القراءة

لا يزال فرش الموكيت من بين أفضل خيارات الأرضيات اليوم، ويعود ذلك لدفء ونعومة ملمسه التي تضيف إحساساً بالراحة عند المشي أو الجلوس عليه خاصةً لكبار السن أو الأطفال ويتم فرشه على مساحة الأرضية بالكامل ويستخدم في غرف النوم والمجالس وحتى غرف الأطفال

يمكن إستخدام السجاد ذاتي اللصق كبديل عن السجاد العادي في المكاتب والأماكن التجارية لأنه يتسم بالمظهر الراقي والهادئ وعملي وتمتاز بكونها سهلة التركيب والصيانة، إضافةً إلى المتانة، ايضاً تؤدي بعض الشيء بالغرض مثل السجاد العادي إلى حد ما من حيث توفير الراحة والبيئة الصحية، إليك 4 عوامل ينبغي عليك مراعاتها إذا كنت تفكّر في شراء قطع بلاط سجاد الأرضيات :

تعتبر سجادة الكروشيه طريقة رائعة لإضافة الحياة إلى منزلك، لا يتعلق الأمر بعملية حياكة سجاد من الكروشيه في حد ذاته، بل في الجهد المبذول الذي يضعه المرء في صناعة شيء جميل ليتباهى به ويستمتع الآخرون بمشاهدته، في هذا المقال قمنا بتجميع 7 من أفضل أنماط سجاد الكروشيه، والتي ستجعلك ترغب في إضافته إلى منزلك.. عندما يرتبط الأمر بزخرفة منزلك بالطريقة الكلاسيكية، لا يمكن أن تتجاهل فكرة اقتناء سجاد من الكروشيه، وقد تشعر أن حياكة هذا النوع من السجد يتطلب مجهودا كبيرا لمجرد إضافته إلى ديكورك، إلا أنه يضيف لمسة مميزة للديكور، خصوصا إذا بدت بعض المساحات فيه مملة. بمرور الوقت ازداد عدد أنماط سجاد الكروشيه، لذلك سيكون لديك الكثير من الخيارات، تتوفر تلك الخيارات لمن يرغب في حياكة سجاد الكروشيه بأنفسهم، أو لمن يرغب في اقتناءه على حد سواء، وتتضمن أنماط سجاد الكروشيه تصميمات دائرية، وتصميمات معاصرة، وغيرها كثير، والتي  يمكنك استخدامها لمدى ملاءمتها مع تصميم الغرفة، وقد تلاحظ أن من بين جميع أنماط سجاد الكروشيه، فإن نمط سجاد الكروشيه المستطيل الشكل هو الأكثر شيوعًا لأنه يتكيف بسهولة مع الأبواب والممرات وما إلى ذلك. لسجاد الكروشيه استخدامات كثيرة، بغض النظر عن استخدامها في الديكور، يمكن على سبيل المثال استخدامها لحماية الأرضية من الخدوش التي يتسبب فيها الأثاث، أو يمكن أن توفّر تلك السجادات الراحة للأقدام في غرفة النوم أو الحمّام، وأهم شيء يمكن أن يلفت الانتباه حول سجاد الكروشيه هو إمكانية غسله بسهولة بآلة الغسيل، في حين يمكنه الحفاظ على جودته. كان هذا النوع من السجادات يوضع في الأساس لحماية الأرضيات من الأوساخ أو لامتصاص الماء (خاصة في الحمامات)، لكنها باتت تُستخدم كموضة في عالم التصميم الداخلي. فيما يلي أنماط بساط الكروشيه الأكثر استخدامًا.  أنماط بساط الكروشيه الدائرية: تتم حياكة معظم بُسط الكروشيه الدائرية بغُرز الألبكة الكبيرة (alpaca stitches) التي تشكل سجادة دافئة لتتجنب برودة الأرضيات، ويمكن أيضًا صنع بساط الكروشيه الدائري بغرز كروشيه مفردة، لذلك يمكن لأولئك الذين يعرفون تقنية الكروشيه الأساسية هذه أن يختاروا تجربة حياكة الكروشيه بأنفسهم، بساط الكروشيه الدائري يجعل الأرضية مريحة وتضيف لونًا إلى الغرفة، ويمكنك جعل البساط مطابقًا لنمط أي غرفة أو اختيار لون متباين نابض بالحياة للحصول على تأثير فريد في المساحة. أنماط البساط المعاصرة: وهي الأشكال الحديثة لبساط الكروشيه التي يمكنك استخدامها في جميع المساحات والغرف في منزلك، وهي أشكال كلاسيكية، لكنها تضيف مظهرًا عصريًا إلى المنزل، غالبًا ما يتم صنع هذا النوع من خيوط عالية الكثافة، مما يجعلها فائقة النعومة وفاخرة لقدميك. نمط السجادة ذات الوبر الخشن الطويل: تعتبر من  أحدث التصميمات في أنماط بُسط الكروشيه، وتحظى بشعبية كبيرة بين محبي السجاد بسبب ملمسها الناعم، لذلك، فهي مناسبة بشكل خاص للأطفال الصغار والرضع أيضًا، هذا السجاد الحديث هو الأكثر أريحية من بين جميع سجاد الكروشيه ويمنح الغُرف مظهرًا عصريًا، وهو شائع بشكل أكبر في غرف البنات. بساط الكروشيه الترحيبي: يقدم بساط الكروشيه خدمة رائعة عندما تضعه كبساطٍ ترحيبيّ خارج منزلك أو داخل منزلك بالقرب من باب المدخل، يمكنك استخدام الألوان الزاهية أو الأنماط السريعة لهذا الغرض. أنماط بساط الكروشيه المجانية احصل على الإلهام من خلال هذه الأنماط والأفكار الفنية لسجاد الكروشيه، وربما سترغب في صنع هذه البُسط الرائعة وهي سهلة إلى حد ما، لذلك  قمنا بتضمين أفضل سجادات الكروشيه وهي أنماطٌ مجانية يمكن تجربتها! كيفية صنع بساط  الكروشيه ذو الشكل البيضاوي؟     بساط الشمس المشرقة المصنوع بالكروشيه  يمكن أن تكون حياكة بساط الكروشيه مهمة شاقة بالنسبة للبعض، ولكنها تجعل تصميم منزلك بنفسك أمرا سهلا، ولكونه مصنوعا يدويا سيكون الطريقة المثالية لإضافة الحياة إلى مساحتك.   سجادة كروشيه ليلي خفيف للأطفال   سجادة كروشيه عملاق على شكل صدف   بساط هولي من الكروشيه للأرضية   نمط بساط مفرش الكروشيه العملاق   ما من شعور أفضل من أن تمشي حافي القدمين على بساط من الكروشيه مِن صُنع يدوي! ستشعر وكأنك تمنح نفسك متعة! وستُعجب عائلتك وأصدقائك بهذا الخيار الرائع وسيطلبون منك -بالتأكيد- صنع بعض بُسط الكروشيه لهم أيضًا!   نمط بساط الكروشيه   ماندالا   نمط  بساط حراشف السمك بالكروشيه نمط بساط الكروشيه  زهرة ليلي ووتر   بساط مفرش كروشيه عملاق سجادة أرضية كروشيه بنقاط مفتوحة البساط العملاق ماندالا نمط بساط الكروشيه المستطيل [مترجم بتصرف من موقع egecarpets.com]